故事发生在第二次世界大战期间，为了躲避战火，坚强的母亲塞西拉（索菲娅·罗兰 Sophia Loren 饰）带着13岁的女儿罗塞塔（艾伦诺拉·布朗 Eleonora Brown 饰）离开了他们的故乡罗马，暂时来到地处偏远的小镇西赛罗定居。在这里，塞西拉结识了准备成为医生的小伙子米凯尔（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo 饰）。 米凯尔是一个生性浪漫的男人，热爱文学，他教罗塞塔识字读诗，久而久之，罗塞塔爱上了他，可是很显然，米凯尔的目光始终锁定在塞西拉的身上。为了帮助塞西拉搞到食物填饱肚子，米凯尔来到了父亲的朋友家，哪知道在那里遇见了一个德国军官，德国军官强烈谴责米凯尔不上战场的行为，并且打算强行把他带走。

开始很简单， 一个已婚女人遇到一个单身的男人， 他们相爱，吵架，哭泣。 一只狗，在城市和郊外游荡。 时光飞逝。 男人找到女人。狗遇到他们。 然后第三个人物出现。 前夫破坏一切。 电影第二部分开始， 和第一部分一样， 又不尽相同。 人类变成隐喻。 结束于狗叫，和婴儿哭泣声。 ——来自@快雪时晴 翻译的戈达尔《再见语言》手稿

一部有关阴谋政变的豪华传记片，取材自1930年代法国的一个真实的故事。风流潇洒的主人公是一位法国籍俄国犹太人，他曾以诈骗罪被捕入狱，出来后改名换姓四处行骗，从事非法的投机活动，最终控制了全巴黎的新闻出版界、跑马场、政界以及豪华的社交场所。他还是个不折不扣的赌徒。最终丑闻败露，与之一起倒台的还有许多受牵连的政府官员。他在追捕中不得不自杀。而这一事件同时也暴露了法国政界的内幕和丑闻，加剧了内部派系的斗争，使得法国政府经历了一次严重的政治危机，差点就垮台了。 影片通过这样一个在上流社会靠行骗耍手段而飞黄腾达的骗子故事，来检视在那段经济不景气、人心彷徨的年代中人性的趋向和人的精神状况。中间还插入了苏联流亡人士托洛茨基来法国寻求庇护的内容，跟史塔维斯基组成鲜明的对比。编导目的在于暗喻法国政治取向的两种极端方向。桑德海姆的音乐恰到好处地配合了画面。

Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy... Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time. Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958. Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading. Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.

An impoverished backward nation declares a war on the United States of America, hoping to lose, but things don't go according to plan.

本片是特吕弗著名的“安托万系列”的第四部。 25岁的安东尼（让-皮埃尔·利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）与克里斯汀（克劳迪·贾德 Claude Jade 饰）结了婚，并在自家楼下开了一家深得左邻右舍喜欢的小花店，日子虽然平常，却也充满 小忧伤与小甜蜜。阴差阳错，他在水利公司谋得一份差事，工作中结识冷艳的日本女子Kyoko（Hiroko Berghauer）后，他被对方身上的异国情调深深吸引，两人坠入爱河，不久他与克里斯汀分居。但与东方美人一起生活时，巨大文化差异令他日益思念克里斯汀。

这部影片围绕三个分别处在各自生命转折点的人物。群星荟萃的演员阵容，包括伊莎贝拉·于佩尔扮演的农村姑娘来到城市沦落为妓女；纳塔莉·贝依扮演一个决心放弃掉城市工作去乡下享受田园生活的职业妇女；而雅克·迪特隆则扮演一位电视节目的导演，刚和老婆离婚，处于事业低潮。 影片惊人地运用了慢镜头摄影，看上去相当优美，也正是本片使得离开商业电影拍摄有好几年的戈达尔重回影圈，受到相当热烈的反映，再次巩固了导演在拍摄创新电影的最前线地位。

影片讲述了女主人公娜娜（安娜·卡里娜 Anna Karina饰）如何从一名普通售货员走上卖淫道路的悲情一生。娜娜厌倦了售货员的生活，想要成为一名演员，可命运却让她陷入了出卖肉体的色情深渊。她越是深入生命的深刻意义，越是怀疑生活的本来面目。命运辗转，就在她终于遇见她的爱人 时，命运又再一次跟她开了场玩笑，死在了皮条客的枪下。看似凌乱毫无关联的章节，充满哲理如呓语般的台词，为了“拯救灵魂而出卖肉体”么？影片抛掷给我们的又岂止是这一个问题。

法国/意大利1967年让.吕克-戈达尔、克劳德.欧唐-劳拉(《狂爱情挑》)、莫洛.鲍罗尼尼、菲利浦.德-布洛卡(《杀手闹翻天》)等六位导演合导的六部短片，讲述了女性成长阶段的6个不同时期的故事，弗兰西丝.布兰切等6位当时的欧洲女星主演。 这是一个从原始时代到未来时代的演变过程，有天真浪漫的沙滩少女、雍容华贵的古罗马艳后、泼辣机智的风尘女子...剧中的每个女人都有其独特的美，走进女人世界，让你更了解女人。

在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）认识了两名男子阿瑟和弗朗茨，他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事。奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。 奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗茨，这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间。到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔。第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？

这是一座死寂冰冷的未来都市，一座无爱无情的“死城”。一切都必须遵循一台名为“阿尔法60”超级计算机统治下的“逻辑”，若有违反者，都会被枪决。生活在这里的人们表情木讷，生活思维受到严格的控制，丧失了一切人性本该拥有的喜怒哀乐。 来自另外世界的密探雷米·柯雄（埃迪·康斯坦丁 Eddie Constantine饰）开始了对阿尔法城的探索，他的主要目的就是将这座城市的设计者万布翰博士（霍华德·沃侬 Howard Vernon饰）带回自己的世界。在探访的过程中，他结识了万布翰博士的女儿娜达莎（安娜·卡里娜 Anna Karina饰），两人相爱了。然而娜达莎仍然没有能够完全摆脱“阿尔伐60”的控制，约翰也被逮捕了，判为死刑。

再婚带着儿子的夏洛特和丈夫一起住在巴黎郊区，她的丈夫皮埃尔是一名飞行员，她的情人罗伯特是一个演员。她徘徊在两个男人之间，最后她怀孕了，却不知道孩子的父亲是谁。

贝克斯菲尔德（伯特·兰卡斯特 Burt Lancaster 饰）是林肯机场的总经理，繁忙的工作让他总是将家庭摆在人生的次要位置，导致备受冷落的妻子辛迪（达娜·温特 Dana Wynter 饰）最终选择了离开。 就在贝克斯菲尔德的婚姻遭遇了破坏性的打击的同时，他的事业也发生了前所未有的危机，一架飞机抛锚在了跑道上，阻碍了其他飞机起飞，更糟的是，另一架飞机上，一名恐怖分子引爆了炸弹，导致飞机严重受损，必须使用跑到着陆，否则就会机毁人亡。在飞机专家帕特洛尼（乔治·肯尼迪 George Kennedy 饰）的帮助下，贝克斯菲尔德凭借着惊人的胆识和智慧最终顺利化解危机，不仅如此，他还和女助手开启了一段罗曼史。

Divided into three "kingdoms" -- Enfer (Hell), Purgatoire (Purgatory) and Paradis (Paradise) -- Notre Musique is an indictment of modern times. 頑皮老頭高達在新作挑釁如常，堅持如舊，對電影愛情如一，但從形式到內容，卻續有新境。比前作《愛之頌》更練達更擊中要害，是他近年最激的反思作品。三段結構的開篇〈地獄〉，戰地實錄與荷里活戰爭片交替，寓意彰甚：人類真會嗜戰。〈煉獄〉借薩拉熱窩做說書人，真實與虛構人物（包括高達自己）到此舉行文化圓桌會議，大家在寬恕迷宮中兜轉，唯有佇立已修復的莫斯塔古橋，才感一絲希望。高達最後領我們到〈天堂〉，人間竟有春色如許？但-有美軍駐守！全片最動人一幕：學生問 DV 可否打救電影？高達哀哀面向鏡頭，良久不語......

故事分成三個章節：主要的章節由高達親自飾演導演，正要趕乘飛機，在24小時內把一部電影的菲林交給監製；同時一隊二人流行電子音樂組合，不斷排練歌曲，最後在路上表演；另一邊廂，愚笨的大肥佬捲入一宗事件，被神秘女人密切監視，最後更被拘捕。三段故事看似毫無關連，實際是高達以電影來討論電影製作和藝術創作的重要。片名看似帶有弦外之音，就像高達暗示，假如監製或其他人要干擾導演的藝術創作，就索性我行我素，忠於自己的道路好了。這大概亦示範了高達如何純熟地運用電影媒體來做評論。 A film in three chapters: Godard plays the director in the main chapter, rushing to catch a plane to pass the negatives to his producer within 24 hours; an electronic duo keeps rehearsing for their roadshow; a clumsy fat man gets involved in an incident, and is arrested after being watched by a mysterious woman. Seemingly unrelated events, Godard is discussing the importance of film producer and artistic creativity. Godard is making the statement that if a producer or anyone interferes with creativity, it is better for the artist to go one's own way. A showpiece of how Godard uses the film media as his critical essay.

Stan厌倦警察生涯，计划开展新生活，与好友开设酒店经营。无奈目睹好友被枪杀，Stan 重投警队行列，誓要以暴易暴...     (资料来源：镭射发行)

法国秘密间谍佐司的最新任务是要将其中一个非洲国家的总统弥那杀掉，可惜到了最后关头，政治却起了变化，佐司被法国情报局送到非洲官府，判处绦期徒刑 。经过大胆逃离之后，佐司回到法国向他的前间谍头子报到，答应他们再次把刚到访法国的弥那杀死．．．

美艳性感的脱衣舞娘安吉拉（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）与男友埃米尔（让-克劳德·布里亚利 Jean-Claude Brialy 饰）同居很久。安吉拉非常想要一个孩子与埃米尔长相厮守，可埃米尔非常享受二人世界的自由，不想结婚更不用说生儿育女，争吵在所难免。在屡次遭到埃米尔的拒绝后，安吉拉一气之下找到了埃米尔的好友阿尔弗雷德（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo 饰）并与之发生了关系。 由法国新浪潮奠基者之一让-吕克·戈达尔执导编剧的彩色宽银幕电影《女人就是女人》，是他向好莱坞音乐歌舞片的致敬之作。影片颠覆传统歌舞片模式，是一部“新现实主义歌舞片”。本片荣获1961年第11届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员和特别奖两项殊荣，并入围金熊奖。

1985年法国奇幻剧情片，让-吕克·戈达尔作品。戈达尔对圣经故事的重新演绎：玛丽怀胎被搬到了1980年代。玛丽是个学生，爱打篮球，闲时帮父亲照看加油站；男朋友约瑟夫是出租车司机。天使乘坐喷气式飞机驾到，告诉她将怀有耶稣。她的怀孕对他俩都带来很大的困惑。

大师们的命题作文，八位电影大师用各自的手法为我们解读了时间的含义。 贝纳多•贝托鲁奇在印度寓言中寻找答案，10分钟恋爱、结婚、生子，生活如水；迈克尔•菲吉斯将屏幕分成四块，让灵魂回望10分钟，把楼梯作为生死通道；伊利•曼佐的镜头下，老去的电影明星回顾黑白电影的片段，10分钟，已是好几个人生；......最后，让•吕克•戈达尔选择了10个“最后的几分钟”，试图告诉人们时间的真相，也让人思索，时间的几分钟会是什么样子？

路易斯（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo 饰）是一名十分富有的烟厂老板，他从海外购入了一位“邮寄新娘”，哪知道出现在自己面前的女子朱丽（凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve 饰）竟然是如此的美艳不可方物，觉得自己赚到了的路易斯很快就陷入了朱丽一手编制的情网之中无法自拔。 随着时间的推移，路易斯渐渐发现，朱丽的背后，隐藏着一个又一个难解的谜题，他甚至都无法确定，眼前的这个女人，是否真的就是自己当初决定购买的那个女人。终于，朱丽暴露出了真实面目，卷走了路易斯的财产不知所踪，可是此时的路易斯早已经被朱丽迷住了心窍，他决定无论对方是如何的蛇蝎心肠，也要追随她到天涯海角。

费迪南德（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo 饰）经受着一段糟糕的婚姻，又不幸被公司开除。他在一个无趣的聚会上遇见前女友玛丽安娜（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰），重燃旧情。厌烦一切的他决定抛妻弃子同她一起逃离。他跟着玛丽安娜去了她的公寓 ，发现一具尸体，接着很快发现她正在被黑帮追杀。在相处期间，玛丽安娜给费迪南德取了个昵称：皮埃罗。他们开车奔向南方，一路上疯狂抢杀。当他们到了法国，两人关系开始紧张。皮埃罗不再读书、思考、写日记，玛丽安娜也厌倦了这种生活，坚持要回城里。他们在一个夜店里遇到黑帮，混乱中两人失散了。皮埃罗疯狂寻找玛丽安娜，两人最终重聚。玛丽安娜利用皮埃罗得到一箱钱，之后逃走去找自己真正的男友——之前她多次提到的哥哥。皮埃罗开枪打死玛丽安娜和她的男友，将自己的脸涂成蓝色，身上绑上炸药。最后一秒，他后悔了，试图摁灭导火索，但是失败了，炸药砰地一声爆炸了。 本片获得1965年威尼斯电影节金狮奖提名。

十位导演拍摄的十部短片，每一段基于一部歌剧的一首咏叹调。详细目录如下： Robert Altman   (segment "Les Boréades") Bruce Beresford   (segment "Die tote Stadt") Bill Bryden   (segment "I pagliacci") Jean-Luc Godard   (segment "Armide") Derek Jarman   (segment "Depuis le jour") Franc Roddam   (segment "Liebestod") Nicolas Roeg   (segment "Un ballo in maschera") Ken Russell   (segment "Nessun dorma") Charles Sturridge   (segment "La virgine degli angeli") Julien Temple   (segment "Rigoletto")

与戈达尔的其它作品一样，这部电影并不遵循传统的电影叙事弧：开端、冲突和结果。相反，它为观众呈现了女主角朱丽叶·詹森（玛丽那·维拉迪 Marina Vlady 饰）24小时繁杂但空虚的生活。60时代中期的法国，各种社会哲学思潮都在发生变化，朱丽叶表面上是一个中产阶级的已婚母亲,身份之后却是一个兼职妓女，独自应对沉重的生活压力。朱丽叶先把哭闹尖叫的孩子送到一个专门为应召女郎照看孩子的男人那里，然后开始她一天的生活。购物、做家务、带孩子，她平淡无奇的日常生活时常被客户的约会所打断。 片中的故事形态早已支离破碎，充斥着各种旁白、字幕、符号、毫不相关的镜头画面。虽然影片在拍摄时有脚本，但是戈达尔要求演员在表演时突破“第四道墙”，随机创作台词，与镜头外的工作人员进行互动，使得这部影片充满了实验性和批判意识。