出生于美国的匈裔导演尼莫洛德的第一部剧情长片，去年戛纳电影节一种注目单元最佳影片，荣获多项国际大奖的肯定，并入围去年奥斯卡最佳外语片的角逐。 一部怪异、有趣、几乎全在布达佩斯地铁站里拍摄的电影，描述一群地铁站验票员的生活，却又带着观众进入到地铁里不为人知的阴暗死角，发现惊悚血腥的秘密。

卡梅纳尔（若尔特·拉斯洛 Zsolt László 饰）是一名侦探，不久之前，他的女儿死于非命，女儿的死如同乌云一般死死的笼罩在卡梅纳尔的头上，让他不禁开始了自暴自弃的生活，和妻子之间的关系也濒临破裂的边缘。 一天，卡梅纳尔接到报案奔赴现场，让他没有想到的是，这次案件的嫌疑人佩特拉（Nóra Lili Hörich 饰）正是女儿曾经最好的朋友，不仅如此，卡梅纳尔一直认为，女儿的死，佩特拉应该负主要责任。佩特拉的出现让卡梅纳尔找到了给女儿报仇的机会，这让他的人生重新燃起了希望的火焰，但随着调查的深入，种种线索都表明了佩特拉的清白无辜。

二战期间，战争与死亡的阴云笼罩整个欧洲，无一国家幸免。 居住在匈牙利的14岁犹太青年卡维（Marcell Nagy 饰），在乘车探望父亲的路上被纳粹军人拦下，随后被送往集中营。在这个非人的所在，死亡、疾病、虐待、恐惧时刻威胁着他们的生命。听取了好友凯尔泰斯的建议，卡维发誓无论如何也要活着走出这个人间地狱…… 本片根据2002年度诺贝尔获奖作家伊姆雷•凯尔泰兹（Imre Kertész）的同名小说改编，并荣获2005年波兰Camerimage电影节金蛙奖和2005年哥本哈根国际电影节最佳摄影奖。

马戏团演员帕比与士兵倍明朗哥自战场回归后发现他们的家己面目全非，二人于是结伴而行；他们在帕比所偷的脚踏车上发现珠宝，与犹太麦面包师的女儿艾丝特快乐地生活在一起，艾丝特产下一女后，却因帕比所偷的珠宝而被窃贼所杀，帕与倍也因私藏珠宝而下狱……

《R.I.P.D 2:大坝的崛起》(Rise of the Damed)以1876年的美国西部为背景，是2013年《R.I.P.D》的精神(请原谅双关语)续集。警长罗伊·普尔西弗发现自己在与臭名昭著的非法团伙枪战后死亡，并没有太兴奋，但他在被r.i.p.d(安息部门)招募后得到了第二次返回地球的机会。但是，当通往地狱的大门在古老的采矿小镇红溪打开，不仅威胁到当地人，拯救世界的时候，为自己报仇可能要退居其次了。而是整个人类本身。

Somewhere in the remote region, the war ends. In the midst of ruined cities and houses in the streets, in rural hamlets, everywhere where people still live, are children who have lost their homes and parents. Abandoned, hungry, and in rags, defenseless and humiliated, they wander through the world. Hunger drives them. Little streams of orphans merge into a river which rushes forward and submerges everything in its path. The children do not know any feeling; they know only the world of their enemies. They fight, steal, struggle for a mouthful of food, and violence is merely a means to get it. A gang led by Cahoun finds a refuge in an abandoned castle and encounters an old composer who has voluntarily retired into solitude from a world of hatred, treason, and crime. How can they find a common ground, how can they become mutual friends? The castle becomes their hiding place but possibly it will also be their first home which they may organize and must defend. But even for this, the price will be very high. To this simple story, the journalist, writer, poet, scriptwriter, movie director, and film theoretician Béla Balázs applied many years of experience. He and the director Géza Radványi created a work which opened a new postwar chapter in Hungarian film. Surprisingly, this film has not lost any of its impact over the years, especially on a profound philosophical level. That is to say, it is not merely a movie about war; it is not important in what location and in what period of time it takes place. It is a story outside of time about the joyless fate of children who pay dearly for the cruel war games of adults. At the time it was premiered, the movie was enthusiastically received by the critics. The main roles were taken by streetwise boys of a children's group who created their roles improvisationally in close contact with a few professional actors, and in the children's acting their own fresh experience of war's turmoil appears to be reflected. At the same time, their performance fits admirably into the mosaic of a very complex movie language. Balázs's influence revealed itself, above all, in the introductory sequences: an air raid on an amusement park, seen in a montage of dramatic situations evoking the last spasms of war, where, undoubtedly, we discern the influence of classical Soviet cinematography. Shooting, the boy's escape, the locomotive's wheels, the shadows of soldiers with submachine guns, the sound of a whistle—the images are linked together in abrupt sequences in which varying shots and expressive sharp sounds are emphasized. A perfectly planned screenplay avoided all elements of sentimentality, time-worn stereotypes of wronged children, romanticism and cheap simplification. The authors succeeded in bridging the perilous dramatic abyss of the metamorphosis of a children's community. Their telling of the story (the scene of pillaging, the assault on the castle, etc) independently introduced some neorealist elements which, at that time, were being propagated in Italy by De Sica, Rossellini, and other film artists. The rebukes of contemporary critics, who called attention to "formalism for its own sake" have been forgotten. The masterly art of cameraman Barnabás Hegyi gives vitality to the poetic images. His angle shots of the children, his composition of scenes in the castle interior, are a living document of the times, and underline the atmosphere and the characters of the protagonists. The success of the picture was also enhanced by the musical art of composer Dénes Buday who, in tense situations, inserted the theme of the Marseilaise into the movie's structure, as a motive of community unification, as an expression of friendship and the possibility of understanding. Valahol Europaban is the first significant postwar Hungarian film. It originated in a relaxed atmosphere, replete with joy and euphoria, and it includes these elements in order to demonstrate the strength of humanism, tolerance, and friendship. It represents a general condemnation of war anywhere in the world, in any form.

本片用风格化的手法展现了匈牙利三代人的怪诞故事。丑陋的士兵马洛戈瓦尼（Csaba Czene 饰）每日在长官的责骂中进行机械精确的繁琐工作，他那被压抑的生命只能通过炙烤自己身体和偷窥时自渎来缓解，某夜他将猪的尸体看做肥硕的女人，一夜癫狂之后被长官枪杀；大胃王比赛的选手巴拉托尼（Gergely Trócsányi 饰）承担在社会主义国家比赛中为国争光的重任，他呕出的比赛用食品却是国民平日所无福消受的美食；巴拉托尼与一名女子竞吃选手体格消瘦异常的儿子靠制作动物标本为生，儿子不堪照顾肥硕臃肿的父亲，致使巴拉托尼身亡，儿子回到家里，将父亲和自己做成了标本…… 本片获2006年特兰西瓦尼亚国际电影节最佳导演奖等多项褒奖。

本片将视角对准20世纪初，以当时欧洲社会的变化为背景。一对孪生姐妹出世后就分道扬镳，后来一个成了勾引富有男人的名媛，另一个则是身绑炸药从事恐怖活动的无政府主义者。两人不知情上了同一趟东方快车，并且跟同一个男人发生关系。当她俩终于面对面时，她们均摆脱了先前的习性，成了真正的独立女性。

近未来，奥特普能源公司研发出一种利用平行宇宙获取新能源的方法，并盛情邀请飞行员兼物理学家威廉·波特（丹·史蒂文斯 Dan Stevens 饰）协助。因为要照顾身为单亲妈妈的妹妹米娅和患有心理疾病的侄子东尼，威廉婉拒了奥特普的邀请，后抱着强烈的使命感和好奇心，决定投身新计划。不料，就在威廉穿越至另一个宇宙时，系统不稳定导致宇宙即将坍塌。面对机甲和反叛组织的追逐，威廉必须拼尽全力，为了保护心爱的家人和真实宇宙，尽快解决如同末日来临般的大危机。

改编自荷兰的轰动性真实新闻事件，46岁的护士露西娅（Lucia de B.）因被指控在1997至2001年间谋杀了7位病人和企图谋杀另外3人，于2006年被海牙法院判处终身监禁。这具有争议性的案件持续8年，最后护士推翻对其罪名的指控，使此案件成为荷兰司法史上最严重的误判案例之一。从一开始的被定罪，到出人意料的反转，最后尽管一切指涉医疗体制内的官僚腐败，但在阻力面前也就只能到那儿了。片子短小精悍，张弛有度，简洁有力，它在情感上有一个巨大的心理落差，就像让人在黑夜中看到一束光。 2014年电影《Lucia de B》代表荷兰角逐奥斯卡最佳外语片奖。

1953年1月31日晚，西南地区的沿海堤坝未能挡住来势凶猛的洪潮，荷兰遭遇了一场史无前例的大水灾。这场水灾共夺去了1835条生命，让72000人流离失所。56年后的今天，一部名为《暴风雨》(De Storm)的电影再现了荷兰近现代史上最惨重的自然灾害。 “过去从未有人试图拍摄这样一部片子，”现年62岁的导演本·桑伯加特(Ben Sombogaart)在电影公映前告诉AFP通讯社，“这非常复杂，除了技术问题，也因为许多幸存者仍然健在。” 1953年的这场大水灾将泽兰省、北布拉邦特省和南荷兰省的20万公顷土地以及3千座房屋淹没。 《暴风雨》这部电影讲述的是19岁的朱丽亚极力寻找她在水灾中失散的幼小儿子的故事。寻子过程中，朱丽亚得到了一位英俊的士兵的帮助，这位士兵之前还在洪水来袭时救了她的命。 影片真实地展现了朱丽亚在黑暗冰冷的水中拼命找寻她的孩子，高过屋顶的洪水里四处漂浮着牛羊的尸体。 所有户外的镜头都是在比利时一座名为Tielrode的小镇上拍摄。为了再现当年的场面，镇上的一部分土地在去年秋天长达六个星期的时间里被水淹没。 “在水中拍摄非常困难，”导演介绍说，“需要花正常拍摄三倍的时间。而且非常寒冷，演员们需要游很多泳。” 1953年本·桑伯加特导演年仅6岁。

影片分为两个不同的部分。第一部分由米尔恰·韦罗尤执导，描述了二十世纪初罗马尼亚一个寡妇的悲惨生活。第二部分由丹·皮察执导，讲的是一个婚礼上的新娘。 米尔恰·韦罗尤(1941年出生)和丹·皮察(1938年出生)是罗马尼亚最具独创性的电影制作人，他们一起制作了两部杰出的电影：《石婚》(1972)和《金魂》(1974)。毫无疑问，两部电影都是罗马尼亚有史以来最好的电影之一，在全世界受到了巨大的好评，被纽约现代艺术博物馆收藏。 《石婚》根据罗马尼亚作家Ion Agarbiceanu的小说改编，描写了上世纪初特兰西瓦尼亚乡村的生活状况。这些故事充满了一种深深的悲剧性的震撼，一种似乎无处不在的宿命感。所有这些都在令人难忘的摄影中被表达出来。毫不夸张地说，每一个镜头都是一件艺术品。 在第一部分中，女演员 Leopoldina Balanuta 的每一个动作、每一个眼神都充满了感性和智慧，她知道如何暗示多年的生活、希望和绝望的积累、固执的爱以及在沉默的斗篷下压抑的巨大痛苦。这些有力的镜头语言，只有第二部分的 Mircea Diaconu (逃兵) 眼中悲剧性的天真才能匹配。 两位导演中，米尔恰·韦罗尤喜欢充满沉思的冰冷凝结的风格，而丹·皮察在他的部分，则把它变成了一个充满活力的故事，有许多讽刺的时刻，富有表现力的人物，并在最后有一个痛苦的悲剧转折。 无论如何，《石婚》是一部值得一遍又一遍地观看的电影。每一遍，它似乎都增长了新的维度。