影片取材自意大利画家卡拉瓦乔著名画作《耶稣的诞生》真实窃盗案件，讲述在电影公司担任秘书的女主，表面看似是一位平凡女职员，实际私下却是大编剧家的幕后主笔，正在着手新剧本的她，巧遇神秘退休警察，并从警察处意外获得画作失窃案的犯罪线索，她将失窃案中不为人知的情节完美重现剧本，没想到竟惹祸上身，让男友及母亲身陷险境，眼见所爱之人受到威胁，女主决定挺身而出，用编剧创意给以回击。

荣获奥斯卡金像奖的编剧兼导演保罗·索伦蒂诺（《大牌明星》《绝美之城》《年轻的教宗》）以 20 世纪 80 年代动荡的那不勒斯为背景，讲述男孩法比托·斯基萨的故事。《上帝之手》中既有意料之外的惊喜，例如足球传奇人物迭戈·马拉多纳的到来，也有同样出乎意料的悲剧。对法比托而言，在欢乐与悲剧相互交织中，命运的齿轮已然开始转动。索伦蒂诺回到家乡讲述了他最具个人色彩的故事，故事主旨为命运与家庭、体育与电影、爱与失去。

在意大利的一个海滨城市，大屠杀幸存者罗莎夫人（罗兰饰）经营着一家托儿所，她收留了最近抢劫过她的 12 岁街头流浪儿莫莫。这两个孤独的人成了彼此的保护者，组成了一个非传统的家庭。

意大利动画电影，入围第74届威尼斯电影节(2017)地平线单元，根据经典动画《灰姑娘》改编。反经典童话的精炼叙事，超现实的游轮科技与那不勒斯的历史背景交汇...讲述当年的科学家兼大亨建立了一座高度科技化的海上游轮，除了可以满足各种需求之外，还建立了一套全息纪录系统，因此你可以时不时看到虚拟的人和物在身边飘过，效果美轮美奂效果恍若仙境。

奥地利诗人英格褒·巴赫曼与瑞士文豪马克斯·弗里施坠入爱河而又分手，为情所伤的她开启了前往沙漠的避世之旅。本片通过对巴赫曼与弗里施、德国作曲家汉斯·亨策、奥地利剧作家阿道夫·欧佩尔之间故事的交叉叙述，刻画了这位诗人从“为情所伤”到“追求意志独立”的女性自我觉醒过程。曾以《德国姐妹》拿下威尼斯电影节金狮奖的导演玛加蕾特·冯·特罗塔再次凭借其对女性人物细致入微的体察，展现了巴赫曼在公共光环背后更为真实多元的形象。入围2023年柏林电影节主竞赛单元。

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。 从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志 应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 幕后制作 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。” 影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。” 本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

故事发展到第三季，莱侬（玛格丽塔·马祖可 Margherita Mazzucco 饰）终于走出了贫民窟，学有所成的她不仅成为了德高望重的教授，还出版了自己的第一部小说。在和出身名门的皮特罗（马特奥·切基 Matteo Cecchi 饰）结婚之后，他们很快就有了孩子。直到第一个孩子出生之后，莱侬才渐渐发现婚姻带给女人的束缚和摧残，在她和皮特罗的感情岌岌可危之时，尼诺（弗朗西斯·塞尔皮科 Francesco Serpico 饰）的再度出现成为了压垮这段关系的最后一根稻草。 那边厢，莉拉（盖娅·吉拉切 Gaia Girace 饰）终于摆脱了工厂对于她的压榨，要回了本该属于自己的钱。带着儿子，她和恩佐一起搬回了曾经如同噩梦一般困住了她的旧城区，此时，这里的势力格局已经发生改变，即便是曾经的敌人，如今也有了合作的可能性。

墨索里尼的新城镇Sabaudia充斥着颓废的气氛， 艾希欧(Elio Germano饰演) 和他的哥哥玛瑞科 (Riccardo Scamarcio饰演)生活在一起在残存的砖瓦建筑中。艾希欧是一个不合时宜的反叛分子，他不管他的父母和兄弟的反对加入了新法西斯主义MSI党。而玛瑞科是一个左翼人士。影片通过两兄弟的政见矛盾表现了当时小镇的社会背景，从而反映了当时的政治现状和社会现状。影片也再现了二十世纪六七十年代意大利的社会创伤和生活风情。 宛如耀眼恒星般的哥哥，在左派舞台闪动着让支持者神魂颠倒的魅力；原本遁入神学院就读的男主角，却在哥哥不怀好意带来的艳星照片‘折腾’下，放弃了与上帝接触的机会。影片藉由兄弟、情人、家庭关系的变迁，侧写义大利近二十年的历史。剧本出自《灿烂时光》同一人手笔，只不过篇幅更精简一点，热情与曲折仍是一本初衷。

Claudio是罗马郊区一个建筑工地上的工人。他很爱自己的妻子，后者正怀着第三个孩子。一场意外的悲剧打破了他们简单幸福的生活。对生活感到愤怒的Claudio将勇敢对抗自己所遭受的社会不公正。家庭与友人的支持及孩子们的爱将帮助他度过人生这一大劫。

此片是一出幽默感人的戏剧，主角是一位前卫的艺术家，也是一位好幻想的父亲，他的家人却对他毫无办法。 这是大师卢凯蒂的半自传作品，它完美再现了1970年的时代面貌。该片由吉姆．罗斯．斯图尔特担任主演，他 曾出演过电影《敲开我心门》。

本片讲述的是南极帝企鹅族群孕育新生命的故事：企鹅爸爸和企鹅妈妈从相遇到相爱之后生下企鹅蛋，再到它们把企鹅蛋放在肚皮与脚之间孵出企鹅宝宝，小企鹅的生命历程就这样开始了。在小企鹅没长大之前，严寒、冰川裂缝以及强壮的海燕都可能危及它们脆弱的生命，它们得要努力地长大才行。一旦它们长大了，父母就会离开小企鹅，让它们独自面对未知的海洋世界。凭借自然的直觉，追随着神秘的召唤，小企鹅们踏上未知的旅程，这是属于它们的鹅生传奇。帝企鹅就这样生存繁衍在这片神奇的南极大路上，生生不息…

由真实事件改编，影片讲述了70-90年代这20年中西西里的黑帮发展史，电影以黑色喜剧的口吻嘲讽着黑帮大佬们，并凸显反黑英雄们的光辉事迹。全片的主线以阿图罗，一个在巴勒莫长大的男孩，要赢得心爱女孩弗洛拉的芳心而展开。 看海报便知，影片虽然讲述的是黑手党，但风格却是无比的清新可爱。少年的成长与黑帮的演变同时进行，阿图罗的生活深受黑手党和时局的变化所影响，但通过孩子的双眼，一切都变得饶有趣味而又不乏深思。 影片曾获大卫奖最佳新人导演奖，以及欧洲电影奖最佳喜剧片提名。