剧情 一个法国少年和一个阿拉伯少年自幼便是街头的混混，他们缺乏家庭的温暖和社会的关注，以偷窃为乐，但当他们自认为最愚笨的同学摇身成为大富翁时，他们目瞪口呆，习惯了街头恶习的两人在辞工后不久，又陷入了爱情的困惑，最终都被警察带走，但他们对生活已经绝望，剩下的是两人间不变的友谊。 更多剧情>> 幕后花絮 本片属于波尔电影，也就是反映在法国的阿尔及利亚后裔人的电影作品。导演沙里夫是阿尔及利亚后裔，本片根据他的自传体小说改编，非常直白地将当时法国社会的阴暗现实反映出来。影片最后点出主题，渴望拆除种族的藩篱，超越肤色和种族和平友好地生活下去。整部电影的叙事手法平平，只是倒叙一段类似“戏中戏”处理得较有复古味道，不失讽刺韵味，人物的心理描写也细致准确，属于一部表现社会底层青年生活的社会写实作品。

华莉丝（莉亚•科贝德 Liya Kebede 饰）出生在索马里的沙漠和母亲过着游牧民族的生活。在三岁时，华莉丝按照索马里习俗就被施以女性割礼。十二岁时父亲为了得到五头骆驼，要将华莉丝嫁给六十岁的老叟。就在出嫁前夜，华莉丝在母亲的默许下，在沙漠中徒步很久投奔摩加迪沙的外祖母,也在外祖母那里获得了去给当时索马里驻英国大使夫人的姨妈作女佣的机会。到英国后不久，索马里爆发战争，旧政府被推翻，华莉丝趁乱再次出逃大使馆而流浪英国街头。 华莉丝在街头邂逅了收留自己的玛丽莲（莎莉•霍金斯 Sally Hawkins 饰），跟着又在打工的餐厅里遇到伯乐，最终被发掘成为世界名模，并投身于妇女解放事业。 电影《沙漠之花》是根据出生于索马里的黑人模特华莉丝•迪里的自传畅销书改编。

剧团导演正在与舞者们排演弗兰明戈舞蹈版的《莎乐美》，预演排练，分工调度，各抒己见。终于，这场致命的绝伦之舞上演了。美艳性感的少女莎乐美（阿伊达·戈麦兹 Aída Gómez 饰）的母亲希罗底（卡门·维莱那 Carmen Villena 饰）原本是希律王（帕科·莫拉Paco Mora 饰）的嫂子，在杀害自己丈夫后改嫁希律王。施洗约翰（哈维尔·托卡 Javier Toca 饰）为此谴责了她，希罗底怀恨在心。施洗约翰试图阻止这段婚姻，被希律王困于狱中。情窦初开的莎乐美在施洗约翰面前跳起充满崇拜之情的示爱之舞，却遭到拒绝。在希罗底的怂恿下，莎乐美在希律王面前跳了一段妖魅赤裸的七层纱之舞，希律王大悦，答应满足莎乐美提出的一切请求。莎乐美淡淡地说，请把施洗约翰的头颅放在盘子里，拿来给我。 本片改编自英国19世纪最富盛名的剧作家奥斯卡·王尔德的同名戏剧作品《莎乐美》，将《圣经·新约》中那段纠缠在极端与扭曲中的危情虐恋，在极度精美而极富形式感的画面与光影中，狂舞不止，直至死亡。

来自屡获殊荣的Lucía Puenzo的《潜水》，由卡拉·索萨主演，在这个故事中戏剧性的表演，讲述了在一个将胜利定义为终极梦想的背景下，关系的复杂性

19世纪末，一位年轻的丹麦牧师跋山涉水，不远万里的来到冰岛的一个偏远地区，建造了一座教堂并打算拍摄当地居民。但他越是深入这不堪一击的风景里，就越是偏离他的目标、使命和道德。

1967年的夏天，突尼斯拉葛列特的旅游胜地海滩，三个17岁的女孩：Gigi，西西里人、信奉天主；Meriem，突尼斯与阿拉伯混血儿；Tina，法国犹太人。她们都想趁此夏天体验自己的第一次，作为对家人的挑战。她们的父亲Youssef、Jojo和Giuseppe彼此都是老朋友，他们的友谊因各自的女儿而遭受严峻的考验

柏林电影节特别展映

古老广袤的非洲大陆，千百年流传着一个极其残酷的习俗，这里的女孩长到一定年龄时就要接受割礼。所谓割礼，即割除女性部分或者全部的阴核以及小阴唇，再用一般针线或者荆棘缝合。全程没有任何麻醉和消毒措施，受礼者痛苦至极，且要承受着破伤风感染、艾滋病传染甚至丧命的危险。 克里（Fatoumata Coulibaly 饰）是一位聪明贤良的女性，她对年轻时接受割礼的痛苦经历记忆犹新，而且在接下来的几十年里，她无时无刻不在承受着伤口为精神和肉体带来的双重折磨。克里不愿女儿再承受这般磨难，于是不顾一切阻止女儿接受割礼。她的举动遭到村里人的质疑和职责，来自周遭的压力越来越大…… 本片荣获2004年戛纳电影节天主教人道精神奖的特别提名奖和一种关注奖、2005年马尼拉国际电影节最佳女主角（Fatoumata Coulibaly）。

年逾七十的索拉已拍過多次音樂舞蹈電影，被譽為真正的“歌舞片大內高手”，連《紅磨坊》Moulin Rouge導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom也受他啟發。05年的作品《嚮舞》Iberia是他第六度以佛朗明哥為題材的電影，但精力旺盛的他只要登高一呼，在全世界各大音樂廳表演的西班牙大師級舞蹈家及音樂家們，必定放下手邊工作，飛回西班牙參與影片的拍攝。 受到西班牙作曲家阿爾班尼士（Isaac Albeniz）「Iberia」12首組曲的啟發，《嚮舞》是一部完美結合西班牙藝術的音樂舞蹈電影。片中西班牙鋼琴大師蘿莎托爾斯帕朵（Rosa Torres Pardo）與舞者阿依達葛梅茲（Aida Gomez）等人皆是享譽國際的西班牙大師級表演者。 《嚮舞》全片在同一個攝影棚拍攝，但場景卻發生在西班牙十幾個城市，不僅日夜交錯，還在棚裡創造出大雨的氣勢，美術、場景及燈光的設計非常複雜，多才多藝的索拉不僅擔任本片的編導，也一手包辦所有場景的原始構想。總成本一億五千萬台幣的《嚮舞》，每天的拍攝都超過兩百多位的舞者、音樂家、歌唱家、以及工作人員，將偌大的攝影棚塞得滿滿的。 索拉集結了西班牙藝術表演之最，跨越媒材界線。從pure flamenco到new flamenco，在濃郁的佛朗明哥風情下，混搭著芭蕾、現代舞、佛拉明哥爵士與鋼琴Chano Domingo、古典國民樂派阿爾巴尼士的音樂與不同城市主題而呈現的不同曲風、實驗劇場表演，數位理性與肢體野性之交錯……西班牙頂尖藝術工作者傾巢而出，用豐沛的能量來創作這個世紀的《嚮舞》。 《嚮舞》的原片名“Iberia”一方面是伊比利半島的意思，另一方面也是“西班牙人”的意思。 向舞包含了佛朗明哥舞蹈的各种表演形式，每一个段落都捕捉到佛朗明哥舞的爱恨痴狂；舞台上充满力量却又细腻的舞蹈，将身体与心灵间的张力，柔美与劲道间的转换表达的淋漓尽致。从独舞到多人的轮舞，舞者混合着肢体的舞动和戏剧般的面部表情，让观众透过舞者的悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑种种的表情，感受佛朗明哥似浅却深的魅力。此外，萝莎优雅的钢琴独奏到气势磅礴的管乐团演奏行进曲，吉普赛式真情的吟唱，音乐已不只是佛朗明哥舞的配角，而是与舞步相呼应着观众的呼吸起伏。

本片获得了1947年威尼斯电影节大奖，是第一部获此荣誉的捷克斯洛伐克影片。《罢工》改编自捷克斯洛伐克女作家玛丽-玛耶洛娃的同名小说。1889年，在距离布拉格不远的小城克拉德诺的一座冶金工厂，一群被残酷剥削的工人们为了争取自己的权益举行了一次罢工，本片正是取材去这一真实事件，讲述的是一群矿工通过举行罢工争取自己权益的故事。故事围绕着一个生活在底层薪金微薄的矿工家庭展开，展现了辛苦劳作却苦苦在生存线上挣扎的矿工及其家人同压榨劳动工人阶级的冷酷矿工主以及占领军之间的冲突矛盾。作为一部黑白电影故事片，《罢工》一片的摄影手法以及入画构图显得极为生动，栩如生展现了矿工危险而艰苦的工作环境。尽管人物刻画和表演显得粗糙，《罢工》一片仍被看做是共产主义政治宣传影片的奠基石，而在电影史上留下了重要的地位。