约旦，1967年。世界巨变：对能源的争夺、新潮流、新音乐、对未来憧憬的蔓延。在约旦，不同的变化在悄然发生：巴勒斯坦成千上万的难民正跨越边境线到约旦寻求避难。11岁的Tarek与母亲在难民队伍中，而他的父亲则在战乱中被迫与家庭分开。他们和1948年就逃难至此的前一代难民一起被安置在难民营的活动帐篷中，等待可以重返家乡的那一天。难民营中的生活窘困，期待能够和爸爸重逢的Tarek想法离开难民营，并看到了希望。他对自由的向往和好奇的天性带领一群有着同样向往的人踏上了一段改变命运的旅程。

本片以祷者哈立德年轻时候的成长经历与听到杰克逊死讯之后的挣扎作为线索，以20多年前的埃及为舞台，通过伊斯兰教与西方文化在教育、生活、以及种种方面的冲突为背景。成功的描绘了一个不善言谈的小男孩如何成长为一个大男人的故事。

获奖：2003年布宜诺斯艾利斯独立电影节最佳电影 2003年戛纳影展法国文化奖年度最佳外国导演 2003年戛纳影展“一种注目”最佳电影 介绍：在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘座落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。导演这部充满诗意，摄影优美的电影细致地观察并尖锐地对发展和传统之间的冲突做出尖锐的分析。

1996年威尼斯电影节Luigi De Laurentiis奖 1997年西雅图国际电影节新导演奖 介绍：这部貌似简单而带有记录风格的影片描绘出巴勒斯坦爱国电影人Elia Suleiman的个人寻根之旅。影片分成两部分。第一部分记录下拿撒勒古城中荒谬而寂静的阿拉伯地区。第二部分则用一种相对政治化的眼光观察这个城市，而Elia Suleiman在这部分扮演较为积极的角色。他来到自己的出生地找寻灵感，但他所看到的却是阿拉伯人民深陷在文化身份危机中的一幅幅凄惨的画面。最为显著的一个例子：一位阿拉伯少女想要在自己的城镇里获得比传统妇女更独立的地位，然而却因为居住在犹太区的居民怀有偏见而无法实现。

Divided into three "kingdoms" -- Enfer (Hell), Purgatoire (Purgatory) and Paradis (Paradise) -- Notre Musique is an indictment of modern times. 頑皮老頭高達在新作挑釁如常，堅持如舊，對電影愛情如一，但從形式到內容，卻續有新境。比前作《愛之頌》更練達更擊中要害，是他近年最激的反思作品。三段結構的開篇〈地獄〉，戰地實錄與荷里活戰爭片交替，寓意彰甚：人類真會嗜戰。〈煉獄〉借薩拉熱窩做說書人，真實與虛構人物（包括高達自己）到此舉行文化圓桌會議，大家在寬恕迷宮中兜轉，唯有佇立已修復的莫斯塔古橋，才感一絲希望。高達最後領我們到〈天堂〉，人間竟有春色如許？但-有美軍駐守！全片最動人一幕：學生問 DV 可否打救電影？高達哀哀面向鏡頭，良久不語......

It is based on an actor's journey in front and behind the lens who promises action and an offbeat sense of humor.

Masht Hassan在一个遥远和荒凉的村庄里拥有唯一的母牛。他把母牛当作他自己的孩子。当他离开出去远方做事时，他的母牛死了。知道Masht Hassan和他的母牛之间的关系，那些村民急速处理尸体，并当在Masht Hassan回来时，他们告诉他他的母牛逃走了。Masht Hassan疯了，他开始在谷仓里度过他的全部时间，吃干草，并且慢慢地觉得自己就是母牛。 此片是伊朗的第一代导演达瑞什·麦赫瑞作品，是伊朗新浪潮的开山之作。

哈威·凯特尔、连姆·麦肯泰尔、杰尼娅·塔纳瓦加盟新片[不久再相见](See You Soon，暂译)。影片由大卫·马赫毛迪亚首执导筒，讲述一个美国足球运动员因在2018年世界杯预选赛时受伤而无意间开启了一段浪漫情缘。片方称这部现代灰姑娘的故事是[风月俏佳人]与[金玉盟]的结合体。

伊桑·霍克扮演一个前军队的牧师，他在儿子不幸去世之后始终沉浸在悲痛中，阿曼达·塞弗里德扮演的女主角是一个教堂成员，曾是个激进环保主义者，遭遇了丈夫自杀，于是两个受伤的人有了人生交集。

以“三部曲”形式描绘美军占领后的伊拉克的社会实态。第一部以逊尼派居住区的少年为观察对象，第二部的视点则切换为什叶派的神职人员，第三部旨在展示库尔德牧人的生活境况。影片虽在返美后完成最终剪辑，但为保持原汁原味，完全留存了伊拉克的现场拾音。在此基础上辅以细腻的映像、巧妙的剪辑，高超的完成度叹为观止。难怪本作于年初的圣丹斯电影节纪录片竞赛部门连中三元——最佳导演、剪辑、摄影奖。

在一个充满着动荡和骚乱的年代里，任何对与错的争执似乎都变得不再重要了……《战时兄弟》对一个美国军人家庭进行了一种非常亲密、直白的描述，全部源于杰克·拉德马赫迫切地想要了解他那两个在伊拉克服役的兄弟在战区的所有经历、牺牲奉献以及动机，就为了重新建立起来那种原本属于家人之间的联系。杰克所付诸的是一系列英勇的行为，甘愿为此承担了极大的风险，即使献出自己的生命也无所畏惧，因为他始终心怀一个美好的目的，那就是一定要把他的兄弟的故事讲述出来。 这部纪录片从头到尾都沉浸在幽默、滑稽、诙谐的氛围当中，有的时候也会以一种坦白的方式直接对视那些极具毁灭性的伤害。杰克在《战时兄弟》中经历的是一场非同寻常的旅程，因为他在伊拉克先后深入到4个美军的作战单位当中--这在美国可是史无前例的。跟随着摄像机的镜头，杰克先是揭开了在叙利亚边境做秘密侦察任务的军队的伪装的面纱，包括安插在逊尼派三角地区的狙击兵的生活作息，随后又通过愤怒地咆哮着的机关枪，在与伊拉克军队的战斗中凝聚焦点。最终，杰克带着拍好的所有胶片，与他的兄弟一起回到了他们在美国的家，里面不仅记录了他们曾经有过的分离、在战场上随时受到生命威胁的恐惧，还关注了这一切给他们的父母、兄弟姐妹、妻子和孩子的生活所带来的各种程度上的重创和改变。可以说，《战时兄弟》所呈现出来的是一个非常罕见的画面：从在前线服役的美国士兵，到他们的归家可能会对他们所爱的人造成的深远影响。

在拿撒勒，一对老夫妻疲倦地过着单调的生活。 而在拉马拉，以色列的另一边，他们的儿子塔里克想做一辈子的单身汉；他们的女儿将要生产，但她的丈夫刚获得了一个电影角色，为此丈夫的母亲气昏了头... 在人生的节点和梦想、浮华和政治之间，有的人想要离开，有的人想要停留，但每个人都有私事待解决。

第53届嘎纳电影节金摄影机奖奖

2001年戛纳电影节影评人周单元最佳影片奖 2001年东京国际电影节最佳导演奖、评审团奖 神学院学生赛耶德·哈桑即将升职做牧师，偏偏在就职典礼之前他的礼服被一个小男孩偷去了。于是他追踪到一个边远的郊区，那里的居民生活贫苦，从未见过牧师，对此知之甚少。最后，赛耶德学会了重要的一课：在宗教教义与艰难的生活现实生活存在着鸿沟，而这样的差异需要用情感去填补。雷萨-米尔卡瑞米导演在东京国际电影节致词时特别强调，他想告诉大家其实伊斯兰教是很爱好和平的宗教，而且也反对恐怖主义，并不是一种带暴力色彩的宗教。 与我们同根同种的亚洲人拍的这片子里，处处使我觉得亲切熟稔。年轻人憨憨而不知所措的表情、学校长者官腔却不乏真情的训导、暗淡而陈旧的店铺、城市角落里最卑微的人群、缓慢的生活，这一切都像是我们自己在成长路上所经历所看见过的。 他们多诚实，伊朗的贫困与落后历历地显现出来。可我敢说，这片子能打动的绝不止我一个人，也不止我们这些亚洲人。描绘贫穷而非展示贫穷，坦陈伤口而非哀矜伤口，伊朗的导演实在胜过我们某些所谓著名导演太多。

一名處境艱困的男子讀了一本書，書中的角色竟就出現在現實世界，還掌控了他的人生。