马戏团演员帕比与士兵倍明朗哥自战场回归后发现他们的家己面目全非，二人于是结伴而行；他们在帕比所偷的脚踏车上发现珠宝，与犹太麦面包师的女儿艾丝特快乐地生活在一起，艾丝特产下一女后，却因帕比所偷的珠宝而被窃贼所杀，帕与倍也因私藏珠宝而下狱……

本片用风格化的手法展现了匈牙利三代人的怪诞故事。丑陋的士兵马洛戈瓦尼（Csaba Czene 饰）每日在长官的责骂中进行机械精确的繁琐工作，他那被压抑的生命只能通过炙烤自己身体和偷窥时自渎来缓解，某夜他将猪的尸体看做肥硕的女人，一夜癫狂之后被长官枪杀；大胃王比赛的选手巴拉托尼（Gergely Trócsányi 饰）承担在社会主义国家比赛中为国争光的重任，他呕出的比赛用食品却是国民平日所无福消受的美食；巴拉托尼与一名女子竞吃选手体格消瘦异常的儿子靠制作动物标本为生，儿子不堪照顾肥硕臃肿的父亲，致使巴拉托尼身亡，儿子回到家里，将父亲和自己做成了标本…… 本片获2006年特兰西瓦尼亚国际电影节最佳导演奖等多项褒奖。

40岁的神经外科医生玛尔塔坠入了爱河。她抛下自己在美国闪亮的职业道路，回到了布达佩斯，与所爱的男人展开新生活。玛尔塔在自由桥苦苦地等待，然而他并没有出现在约会地点。玛尔塔开始拼命地寻找他，可是当她终于找到了他，这位她生命中的挚爱却说两人此前从未见过面。

在严父干涉之后，13岁女孩莉莉放生了爱犬哈根使之成为流浪狗。之后想重新找回爱犬的莉莉会发生怎样的故事呢？ 《白色上帝 White God》片名致敬了《白狗 White Dog》，拍摄过程中使用了创纪录的274只狗，这些狗大多来自流浪动物救助中心。《白色上帝》首映于2014年戛纳电影节一种关注单元，获得了该单元最高奖一种关注大奖。

斯洛伐克影史上傳奇性的代表作之一。導演杜珊哈波斯藉由這部影片描述城市中年輕男女的悲喜生活。這些年輕人必須面對真實人生，並學習浪漫愛情有時可能也會帶來傷害。本片雖然歷史悠久，但是片中音樂氣氛的營造讓本片在斯洛伐克影史上佔有一席之地。

电影回顾了匈牙利风雨飘摇的20世纪。一位92岁的匈牙利女性在与五十多岁女儿的对话中，回顾了她惊心动魄的一生。她成长于匈牙利动荡的年代，与一位帅气的军人一见钟情，为了避免战争的冲突，她一生搬家了27次。电影以幽默和温情的方式来呈现了这段不凡的个人经历。它不仅是一位女性的个人史，亦是匈牙利的国家历史。

毒贩和他的女同伙在他们的最后一次任务上反水了他们的老板，最后被困在时间循环中。

陀思妥耶夫斯基的文学名著曾多次搬上银幕，本版把它搬到当今的赫尔辛基。主角是一个曾经学过法律的屠宰场工人（跟咱们的北大肉店老板似的），三年前女友被车撞死，司机逃逸。如今，他发现了肇事者，并将他杀死。有一个女子知道他的杀人真相和他的身份，但并没有告发他，而是跟他陷入一桩没有前途的恋爱关系... 作为文学片，本片并不忠实，但它逼真地再现了原作的压抑和阴郁，人物刻画很少感情色彩，很多细枝末节被舍弃，只留下主要人物的眼神和动作，堪称简约主义风格之作。《罪与罚》有1935年的美国版，总体水准不高，但不乏新意；1958年的法国版把剧情搬到了巴黎，后改名《最危险的罪》；1959年的美国新版也作了更新，讲一个学法律的学生涉入抢劫谋杀等罪案。1969年的苏联版长达3小时20分钟，更贴近原著；2002年的英国电视剧版是另一个以忠实再现见长的版本。--正太猫

故事发生在捷克，诺娜（迪娜·霍瓦索瓦 Deana Horváthová 饰）是一个平凡的女人，一次偶然中，诺娜解释了名为艾斯特（达格玛·维斯科莫娃 Dagmar Veskrnová 饰）的护士，艾斯特告诉诺娜，她曾经的恋人是一名党员，在革命失败之后，心灰意冷的他选择了自杀。 诺娜怀孕了，可是，当她把这一喜讯告诉男友时，男友却选择了逃避和退缩，此时是艾斯特向诺娜伸出了援手，收留了无处可去的她。两个女人想要生存下去第一件事情就是要想方设法的赚钱，她们想了很多损招，最后还是靠卖掉了艾斯特已故的恋人的画作而赚了一大笔钱。就这样，两朵末路狂花走上了不归路。

An amiable picture about entering adulthood, great dreams, and the first - forbidden - love of a white postman, Jakub, and a pretty Gypsy girl, Jolanka. This is a poetic story, a mosaic of the playful world springing from the wild imagination of the village postman and its clash with the pragmatic mundane reality that finally beats the rosy dream's of the young protagonists. Director Dusan Hanak and screenwriter Dusan Dusek's most popular film has been cherished by critics as well as wide audiences at home arid abroad.

影片讲的是，忠厚本分的年轻人皮特是个泥瓦匠，他十分孝顺父母，还亲自为他们造了一所房子。然而父母对他的态度似乎并没有因此而好转。之后，他遇上了心爱的女人艾瑞卡。他们一起搬到了慕尼黑，然而，生活的重压，金钱上的困窘却让皮特这个年轻人渐渐改变，最终沦为了阶下囚，而这一切只是为了让妻子爱他…… 该片被一些评论家认为是莱纳尔·沃纳尔·法斯宾德的最佳电影代表作。

与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。 A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak: Muz, ktory luze; French title: L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).