在1946年，神情不安的芭蕾舞演员Rut陪伴他的丈夫Bertil结束了环意大利的学术访问，回到了瑞典。他们在巴塞尔(瑞士西北部城市，在莱茵河畔)的旅店房间里和火车上发生了争吵，他们把食物扔给了窗外饥饿的德国难民。无意间，他们听到了几个瑞典牧师关于婚姻的几句妙语，最终他们两人重修和好…… 在电影主题方面他延续了伯格曼早期电影当中性别对抗以及对婚姻关系的质疑。Rut和Raoul交往的失败以及所导致的不育是剧中关系网的死结，而她后来和丈夫Bertil的结合又产生了Bertil原来的情人Viola的悲剧，这所有一切扭结在一起就像漩涡吞没了生活中的激情。当时伯格曼和她第二任妻子Ellen闹离婚，本片可看作是伯格曼对婚姻的自况。 还有很重要的一点是，《三》是伯格曼早期电影的新尝试，这部电影并不是由故事情节进行推动，而是用人物的心理状态作为电影内部节奏起承转合的离合器，密闭的车厢为人物的情绪主导发挥提供了大舞台。这为他后来更深入的探索奠定了基础。

大卫（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）和玛丽安（伊娃·达尔贝克Eva Dahlbeck 饰）曾经也有过如胶似漆的热恋时刻，但结婚之后，时间的流逝磨灭了两人之间的激情的火花，十五年后的今天，他们早已经分居，成为了形同陌路的最熟悉的陌生人。 大卫是一名医生，他同自己的一名病人有着超越了医患关系的感情，与此同时，玛丽安也在背地里和名为卡尔（奥克·格伦贝里 Åke Grönberg 饰）的男人有着不正当的关系，而卡尔是大卫最好的朋友。玛丽安踏上了前往哥本哈根的旅程，巧合的是，在途中她和卡尔以及大卫相遇了，这段不寻常的旅程让他们之间加深了对彼此的了解。

一个家伙成功的进行了一次抢劫，这次抢劫可谓历尽艰辛相当不容易，而且是他有生以来最大规模的抢劫。之后，他无意间遇到一个小男孩，随着时间的推移，他竟然和小男孩成了好朋友，而这个小男孩也在与他的对话中引导他走向正途，试图改变他以后的生活...

讨债人弗兰奇和苏继续从事他们最擅长的事业——为他们的老板汤米追讨欠款，欠债人都是来自各行各业的狠角色。他们受命前往拉斯维加斯向一个有着复杂背景的赌场老板收债，这个老板碰巧是苏的前女友。同时，一个臭名昭著的毒贩正在追杀弗兰奇和苏，为死去的兄弟报仇。面对四面八方的危险，这对好拍档别无退路，只能拼死一搏。

一个名为“奥利安之带”的小岛，由于地理位置敏感，受到俄国、格陵兰和北欧诸国的严密关切。汤米等三名挪威水手因为船只故障而登上这个小岛，并在无意中发现了俄国的军事设施，因而遭到追杀。经过一番惊险大逃亡，汤米的两名同伴命丧大海，而汤米侥幸躲过一劫。最后汤米决定把真相公诸于世，以慰籍好友在天之灵。

从害人不浅的发薪日贷款到尾气排放测试作假的汽车，这部调查类剧集揭露了企业厚颜无耻的贪腐行径。

模特西尔维娅·奥尼尔（乔亚·斯科拉饰）和她的同事劳伦、米歇尔和莱斯利（兰迪·英格曼、赫拉娜·耶酥和诺拉·阿里芬饰）正在与可疑的经纪公司老板亚历克斯·康蒂签约。当与导演大卫拍摄广告时，富商里兹意识到了她们。他勒索亚历克斯，让他去引诱西尔维娅去他家参加一个假聚会，最终里兹强奸了她…… 第二天早上，西尔维娅烧焦的尸体在一场车祸中被发现，对布兰达尼局长来说，如果不是因为她头上的弹孔的话，起码一开始这看起来像是一场意外。 导演大卫，目前正在拍摄一个音乐视频，他遇到了美丽的美国人梅兰妮罗伯茨（弗罗伦丝格林 饰），以替代西尔维亚的工作。但随后凶杀案开始了，利用专门为音乐视频制作的凶杀工具，它似乎想对西尔维亚的死进行蒙面的未知报复。

This is an interesting yet bizarre little tale of a fictional (as far as I know, anyway) experiment performed during the Stalin-controlled years in the USSR. The main character is changed from a woman into a man. This is part of a larger plan to change more women into men and have a stronger work-force/army, etc. It's a very in-depth character study of the main character, who tries to fit into a world that she (now 'he') doesn't really understand, especially since she's now a man ... Stalin dislikes the results of the experiments and has the scientist killed. The main character then goes off to live a life as a simple, unknown everyday Soviet, but is inexplicably drawn into larger and larger schemes (somewhat reminiscent of "Forrest Gump" in that way). (s)He has run-ins with different important characters, including his ex-boyfriend from his days of being a woman, as well as going on a demented quest for the nurse with whom he possibly fell in love after the operation... However, he is trapped in his life as an important Soviet married man, and in the end makes a huge sacrifice for his country (unwillingly), and the movie goes from there to an ending that is possibly happy, yet still somehow incredibly depressing.

罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能了解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。 对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的生活，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，寻找小糖人之路就此开始，一段神秘的传奇故事就此展开……

最著名的电视新闻节目“午夜60分钟”的最后一次播出，今晚的主角是艾德里安·马卡托，他可能会揭露一个将政府与某个邪教联系起来的阴谋。。。

如果说《想当年》是费里尼对少年时代的回忆，《八部半》是对他中年创作危机的记载，《罗马》是对他所爱的城市的礼赞，那么本片就是他对Cinecitta电影厂的颂歌。 影片将回忆、嘲讽、自省、幻想等元素融合在一起，让我们见识了镜头前后的各种人物。影片高潮是《甜蜜的生活》的重映把片中主角重新聚集一堂，颇有一点大师主掌央视《同一首歌》的味道。 第40届戛纳电影节(1987) 40周年奖 费德里科·费里尼 第13届凯撒奖(1988) 凯撒奖-最佳外国电影(提名) 费德里科·费里尼

Brandon prepares to give his last stand-up comedy show. As his stories and jokes pass, the public begins to cheer up. But at that precise moment Brandon will realize that these stories have a strong relationship with his past. More than he imagines.

维斯康提那段讲罗密·施奈德扮演的美丽少妇设计向丈夫报仇，冒充他情妇，让他花钱才能得到她；德西卡的那段讲一个胆小的人赢得一个奖，奖品是跟一个女孩的约会；莫尼切里那段在很多海外版本中均被删除，其风格比较偏传统喜剧，较低调，容易消失在同行的阴影里；但最为出彩的还是费里尼的那段，名为《安东尼博士的诱惑》，讲一个波霸美女从海报上“活”过来，取笑一个道貌岸然的禁欲男子。 幕后制作： 四位重量级意大利导演用各自的手法捕捉薄伽丘的精神，以罗马为舞台呈现大型世像图。虽然只是部短片，但费里尼却以轻松嘲讽但不失沉重的语气来讲述这个揭露上层阶级虚伪道德观的故事。安东尼博士是个值得探讨的人物，他面对价值崩溃、道德沦丧感到无能为力，妄图以虚伪的面具来掩盖自己内心的欲望，但当巨大的女郎形象从广告中走出与他同乐时，他的本性终于显露。费里尼用梦幻与现实交错的手法同时制造出荒诞与沉重两种调子，极具表现力，在本片中给人印象最为深刻。

A group of middle school kids stumble upon a chest full of incredible toys from the future. The discovery takes them on an adventure using their newfound toys to save their neighborhood and ultimately the world from a maniacal corporate madman. In the process, these "loser" kids learn they have the qualities they thought they were lacking all along.

三个富裕的女人，包括一个母亲和她的女儿，在哥伦比亚的咖啡三角地区落入了一个十足的男人的手中。

阿尼亚拉是众多宇宙飞船中的一艘，用于将地球人口运送到他们的新家园火星。但就在安妮亚拉离开被毁坏的地球时，她与一颗小行星相撞，并被击落。安妮亚拉的乘客慢慢意识到，他们永远也回不去了；他们将永远在一个空旷寒冷的宇宙中继续前行。瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森在1956年写了《安妮拉》。这部小说被翻译成多种语言，包括丹麦语、芬兰语、英语、俄语、捷克语、阿拉伯语、日语和最近的中文。它曾作为歌剧和几部戏剧作品上演，但从未被拍摄过。在安尼亚拉走向毁灭的无情旅程中，有一个警告是不够强调的。只有一个地球。我们只有一次生命。因此，我们必须对自己的行为负责，不断地保护我们的环境和人类。如果我们不这样做，地球很快就会变成。。。

这是一部以营造气氛见长的经典恐怖片，讲述1630年一个女巫和她情人被她自己的兄弟杀死。两百年后，两人复活，向她兄弟的后代（其中有一个酷似女巫）复仇。 跟多数意大利恐怖片一样，本片的故事并不特别，但哥特式的场景阴森难忘。故事灵感来自果戈里小说。女主角一人分饰两角，暗示善恶之间只有一线之隔，演绎起来的样子就像是神情恍惚的肯尼迪夫人。 * * * * * 众多恐怖电影迷们都以为他们的钟爱己在Universal、Hammer、Roger Corman和其他一些著名的恐怖电影制片室和生产商摄制的各类影片中得到了实现。其实只有当你到阳光灿烂的意大利对满布阴霾的意国电影走走看看时，你才算真正经历了经典的恐怖电影。 Black Sunday (1960) 又名 The Mask of Satan：意大利电影制作者再次着手恐怖电影的拍摄已经是四年以后了，在Renato Polselli同样受欢迎的《The Vampire and the Ballerina》(1960)之后，摄影师Mario Bava首次作为导演浮出水面，创作了一部代表性的恐怖电影，这宣告恐怖电影作为一种电影类型从此诞生。 The Mask of Satan是真正意义上的恐怖电影代表作，故事大致源于果戈里的《the Viy》，它讲述一个处死二百年后的巫婆复活人世开始报复当初处死她的人们的后代，然而这个故事相对于Bava那几乎要跳出屏幕般的特殊视觉效果而言稍显次要，他的构图如此复杂，以至于影片的每一帧都可以被放大并挂在墙上，光与影的强烈对比营造出有什于Universal公司早期作品的恐怖效果，Bava创造出一出惊心动魄的神怪故事，充斥了巫婆、幽灵、秘密通道、凄叫的野狗、恶毒的公车司机甚至包括对着路人张牙舞爪的树枝。每一位看完此片的恐怖电影迷都着实大开眼界。 这部影片在意大利取得成功并预示着Bava执导生涯的开始，它在美国经过删改后冠以《黑色星期天》（Black Sunday），同样大受欢迎。虽说它经过了修改，但基本上还是保证了原作的汁味，并一着被能在首映时有幸一睹的美国电影迷们津津乐道难以忘怀。影片取得成功的一大功劳归于片中的影星Barbara Steele，这部作品标志着Barbara Steele演艺生涯的发韧，之后她又在九部义大利恐怖电影中担纲主演，每一部都因她的表现而亮色。她那阴暗的造型、冷淡的情欲使她自然而然地适演恐怖片，由她演出的多数电影取得成功都与她的表现密不可分，她的另外几部意大利恐怖电影为：《The Horrible Dr. Hichcock》（ 1962）、《The Ghost》（1963）、《Long Hair of Death》（1964）、《 Castle of Blood》（1964）、《Nightmare Castle》（1965）和《She-Beast》 （1965）、 《Terror Creatures from the Grave》（1966）、《An Angel for Satan》（1966）。

The Seventh Companion (Russian: Седьмой спутник, translit. Sedmoy Sputnik) is a 1967 black-and-white Soviet film set in St. Petersburg in the years following the Russian Revolution; its title is commonly translated as The Seventh Companion. The film marked the directorial debut of Russian director Aleksei German, who co-directed it with Grigori Aronov. The film is based on a novel by Boris Lavrenyov.