影片分为两个不同的部分。第一部分由米尔恰·韦罗尤执导，描述了二十世纪初罗马尼亚一个寡妇的悲惨生活。第二部分由丹·皮察执导，讲的是一个婚礼上的新娘。 米尔恰·韦罗尤(1941年出生)和丹·皮察(1938年出生)是罗马尼亚最具独创性的电影制作人，他们一起制作了两部杰出的电影：《石婚》(1972)和《金魂》(1974)。毫无疑问，两部电影都是罗马尼亚有史以来最好的电影之一，在全世界受到了巨大的好评，被纽约现代艺术博物馆收藏。 《石婚》根据罗马尼亚作家Ion Agarbiceanu的小说改编，描写了上世纪初特兰西瓦尼亚乡村的生活状况。这些故事充满了一种深深的悲剧性的震撼，一种似乎无处不在的宿命感。所有这些都在令人难忘的摄影中被表达出来。毫不夸张地说，每一个镜头都是一件艺术品。 在第一部分中，女演员 Leopoldina Balanuta 的每一个动作、每一个眼神都充满了感性和智慧，她知道如何暗示多年的生活、希望和绝望的积累、固执的爱以及在沉默的斗篷下压抑的巨大痛苦。这些有力的镜头语言，只有第二部分的 Mircea Diaconu (逃兵) 眼中悲剧性的天真才能匹配。 两位导演中，米尔恰·韦罗尤喜欢充满沉思的冰冷凝结的风格，而丹·皮察在他的部分，则把它变成了一个充满活力的故事，有许多讽刺的时刻，富有表现力的人物，并在最后有一个痛苦的悲剧转折。 无论如何，《石婚》是一部值得一遍又一遍地观看的电影。每一遍，它似乎都增长了新的维度。

影片以18世纪罗马尼亚的地下秘密组织“兄弟会”为线索，该组织密谋推翻贵族政府为目的。影片拍摄时期为罗马尼亚共产党执政时期，对“兄弟会”进行颂扬。当时的罗马尼亚受到法国大革命的影响，民族主义运动兴起。片中的“兄弟会”酝酿发动革命推翻贵族统治，而黄玫瑰则帮助 “兄弟会”与贵族军队作战。影片本来要拍成《007》那样的系列电影，但是因为后来罗马尼亚政局变化，电影业私有化，最后只拍到了第八部。 影片风格是美国西部片式的。男主角马尔杰拉图神出鬼没，神勇无比，为“兄弟会”出生入死。他不停地嗑瓜子动作，成为他的招牌。扮演马尔杰拉图的演员叫弗洛林·彼耶尔西克，据说，他在罗马尼亚电影表演界的地位，与现在的罗马尼亚电影创作协会主席塞尔裘·尼古莱斯库相当。片中的黄玫瑰很像个美国牛仔。比如，他的枪法很好，还会趴在地上听马蹄声，而且片中还出现了西部片必然会有的场面：群马追击四轮马车和酒馆里的群架。唯一不同的是，这个牛仔不爱叼雪茄，却喜欢嗑瓜子。他嗑瓜子的镜头深深印在了中国人的脑海里，即使他们早已忘记了影片的剧情，也不会忘记这个动作。 女主角阿卡塔是著名的演员，性感、风流、直率、刚勇、不择手段，为了盖剧院筹集资金而为当局效劳，成为“黄玫瑰”的劲敌。阿卡塔的扮演着MARGA BARBU是罗马尼亚享有盛誉的著名演员，是该片编剧的妻子。她于2009.2.28死于心脏病。

冬雪纷飞的安纳托利亚山区，一所与世隔绝的男子寄宿学校座落其中。某日夜里，男孩们在淋浴间过度嬉闹，遭到教官严厉处罚，被迫在零下30度的低温中洗冷水澡。隔天，尤素夫竟发现同房好友开始严重呕吐，陷入昏迷。他赶忙通报师长，却只见大人们不断互踢皮球。随著时间分秒流逝，下山之路的积雪越发深厚，他望著奄奄一息的好友，理智也面临崩溃边缘。 库德族裔新锐导演改编童年亲身经历，场景设置在宛如真实社会缩影的寄宿学校，透过纯真而惊惧的男孩之眼，以晃动不安的镜头控诉官僚杀人的冷酷体制，更尖锐影射陈腐教育思维的世代複制过程。 “施加在我们幼小身体上的控制，将在往后的人生形塑我们的心智。控制孩子，本质上就是控制未来。”──法利·卡拉罕

改編自羅馬尼亞猶太詩人馬克思布雷赫的自傳式同名小說，講述詩人因罹患結核性脊椎疾病，在人生中最璀璨美好的階段，打上石膏入住海濱醫院治療，那無以動彈、有志難伸的住院時光，花火般短暫而灼熱的愛戀，是詩人人生中的最後十年，但臥病在床的他依然持續寫作出版，將日常的苦悶與病痛化作探問存在意義的優美字句。