◎简 介 1976年戛纳正式竞赛片,想象力令世人震惊. 帕维尔.祖拉契克,捷克新浪潮电影运动中的天才导演,被誉为"捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂",做为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克东欧电影史上占有重要地位的影片. 黑白电影“The End of August at the Hotel Ozone”出品于1967年。它是编剧Pavel Juracek和导演Jan Schmidt合作的第二部作品，这两人是可以代表上世纪60年代捷克电影新浪潮流派的两位天才。 在当时的东欧，一些有政治报复的电影人希望通过银幕来唤醒人们对极权的认知和反抗，但囿于体制壁垒难以使用现实主义体裁，于是拍出了大量科幻、童话、象征或神秘主义电影。Juracek和Schmidt正是属于这一阵营。 故事开始于一场几乎毁掉全人类的战争之后，山野里出现由一个老妇带领的八个年轻姑娘，她们一路跋涉，寻找食物和或许还活着的男人，希望成为“新世界之母”。 当时东西方核储备竞争造成的末世恐慌是这部电影想当然的象征物，却不像其它多数末世电影般先给出一片荒土和废墟的影像，并将角色披上盔甲、戴上面罩，塑造得如机器人一般——在“The End of August at the Hotel Ozone”里，大地一片盎然生机，植物在疯长，到处都是动物，片中的八位姑娘个个也健康丰满、强壮矫健。她们就这样生活在饱和到几乎溢出来的自然之中，只是见不到人，祖先留给她们的是枪弹、炸药和汽油。 影片强调她们是因懂事前就脱离了社会与文明，于是不再具备某些被公认的“人性”。片中有一些很残酷的镜头——动物保护主义者一定难以忍受——譬如像一群狼一样把一头奶牛剖开、用枪托砸碎一只一直渴望跟随她们的狗的脑袋等等。经历过文明的老妇教会她们怎样使用语言、文字、杯子和枪，但没有办法使她们成为文明人，因为她们失去了社会。 影片后半部里他们遇到了一个孤独活在农场里的老人，从他那里见识了诸多文明的遗迹，譬如一台再也放不出的电视、一张旧报纸和一架械动留声机，她们只对留声机感兴趣——这里电影似乎在暗示：音乐与文明之间并非有必然的联系。 最终老妇因病去世，姑娘们冷漠地准备抛下农场老人离开，并要带走那架动留声机，老人豁然明白她们不懂感恩、毫无人情，他被姑娘们枪杀了。 电影里有太多的象征与隐喻，每个人都可以给出自己的解释。另外，其黑白影像细节锐利而构图绝妙，从远景到人物脸部特写的镜头切换干净果断、了无痕迹。无论从内涵还是美学来估判，这都是部深刻的经典之作。 其实，上文中提到的那些极权下勇于政治干涉的电影人，他们中的一些在革命者和艺术家两种角色之间终于晃晕了脑袋。本来，他们是不得不用一些象征、意象、解构的方式来呈现其主题，结果主题却被形式颠覆了，他们的后期作品成为了干脆的试验影像，尽管依旧精妙，却已是空中楼阁。

How easy is it for desperate youngsters to become dangerous gangsters in a decaying society washed all over by the blood of war? Fairly easy indeed. Rane shows incidents, probably somewhat facts, that took place in Serbia of the war era. Things similar to what you see on this film could happen virtually everywhere, but this film gives a very Yugoslavian feeling to everything. Yugo style mafia, Yugo style murder, and all that. Revolting politicians and their greed are to blame, not only the desperate young men who lose their reasoning while trying to be someone. The film and the casting is overall successful, and it's so very Serbian. I recommend it to anyone who.. well anyone who likes a good film. But don't expect anything American style on this one, as I say it's Yugo to the bone.

电影史上极其异类的电影. 全片的主角竟是一头驴。透过驴的眼睛，冷冷地注视着这个世界。驴在不同人的手中被虐待、被贩卖，最终被杀，透露出来的却是同样的主题。

数百年前，吸血鬼韦恩·格雷茨基（Adam Johnson 饰）与美丽的人类女孩玛丽（Julie Gonzalo 饰）相恋，但却不慎咬死对方，他从此也失去吸血的能力。当代社会，格雷茨基化身历史学教师在霍桑大学任教，他风趣幽默，举止怪异，得到学生们的喜爱，只有列文校长（Gary Cole 饰）知道他的秘密，并尝试为他做心理辅导。这一日，美丽的少女克莉丝（Julie Gonzalo 饰）出现在格雷茨基面前，令这个吸血鬼找回久违的能力。原来克莉丝与玛丽长得一模一样，而她真正的身份更令格雷茨基震惊。 干柴烈火之后，是一发不可收拾的吸血鬼大事件。克莉丝的青梅竹马弗雷德（Maclain Nelson 饰）及其好友汤姆（Matt Mattson 饰），以及灰头土脸的格雷茨基必须尽快收拾血腥残局……

节目主持人吉恩在斯坦福大学的儿子亚当（22岁）回到法国巴黎，亚当与吉恩的下属有旧情。亚当去母亲家，见到其文学教授男友、男友女儿米拉（17岁）。亚当带着米拉出去玩，两人酒后后发生关系。第二天早上，米拉提起强奸控诉，亚当一开始否认性交但承认口交。庭审交锋激烈，证人各抒己见，最后亚当被判有期徒刑五年缓刑。

亿万富豪（阿莫瑞什·普瑞 Amrish Puri 饰）派自己的侄子阿俊（沙鲁克·罕 Shahrukh Khan 饰）前往印度去寻找一位名叫刚加（马里昂·歌莉娅 Mahima Chaudhry 饰）的女孩，这个女孩和富豪的儿子拉加维（Apoorva Agnihotri 饰）定下了婚约，如今，履行这约定的时刻到来了。 经历了一番波折，拉加维总算见到了自己未来的妻子刚加，但随着时间的推移，两人都发现他们彼此的价值观相去甚远。刚加是一个非常非常传统的印度姑娘，而拉加维的思想早就已经西化了。在阿俊的推波助澜下，刚加踏上了返回印度的旅途，在此过程中，两人之间的距离越来越近。

熊记

第一次世界大战期间塞内加尔狙击手的故事。讲述了1917年，Bakary Diallo为了与从军入伍、年仅17岁的儿子Thierno团聚，应征加入法国军队的故事。 两人被派往前线，一同参战。在上级军官的激励下，Thierno受命奔赴战场，希望超越自我，成为一个男人。而他的父亲Bakary则努力不惜一切代价阻止儿子前往战场，保他安然无虞。

本該溫馨的跨年夜，卡洛斯卻發現被老婆戴綠帽，兩人吵得不可開交之際，爸爸和弟弟正好登門「共度佳節」。各懷心事的四人共享食之無味的晚餐，突然闖進一名大鬍子流浪漢，不僅自稱是上帝，還預告人類即將滅亡，但他們當中有兩人能夠存活，而且由他們互相投票決定！是神蹟還是唬爛，信還不信？絕望的丈夫、自卑的妻子、憂鬱失婚男、臨老入花叢的歐吉桑， 誰該活下去？爾虞我詐、你猜我忌，原已不平靜的夜晚，這下更陷入無止盡的瘋狂混亂！ 《該死的上帝》是阿爾貝托品托、卡耶卡薩斯的首部劇情長片，全片圍繞在一間房子、五個主角身上，卻毫無冷場。因為劇本太出色、角色夠張狂，在唇槍舌劍之間，狠狠顛覆宗教信仰、家庭價值，不只人性大爆發，還有血漿大噴發，幽默又恐怖，懸疑又癲狂，難以預料的劇情走向，高潮迭起、荒謬到底！

改编自真实事件。1983年，当时的格鲁吉亚还是苏联加盟共和国。两个出身精英家庭的年轻人尼卡和安娜正在紧张地准备他们的婚礼。然而，对于他们两人和前来的朋友来说，这样一个盛大的婚礼事实上是只是他们计划的一部分——他们正在策划着从苏联逃跑。就在婚礼结束后的第二天，这群年轻人开始了他们最疯狂的计划：劫持一架当地从第比利斯飞往巴统的航班，迫使它降落在土耳其境内，这样就能来到不属于东区的国家。但随着飞机缓缓离开地平线，一切似乎都渐渐失去了掌控

阿伊莎（雷亚·查克雷伯蒂 Rhea Chakraborty 饰）是一位小有所成的畅销书作者，虽然在事业上取得了不菲的成就，但曾经经历过一段失败感情的她至今都没有走出阴影。某日，阿伊莎登上了前往新德里的火车，在那里，她要举办一场签售会。在火车上，阿伊莎邂逅了一一位带着孩子的女子，让阿伊莎感到震惊的是，这个女人不是别人，竟然正是自己的前男友德夫妻子，得知了这一信息的阿伊莎崩溃了。 本来以为早已经尘封的记忆突然间变得鲜活起来，过去的一幕幕像放电影一样在阿伊莎的脑海里呈现。这两个人之间到底发生了怎样的故事以至于阿伊莎这样的久久无法忘怀呢？

男人如海，远飏漂浪；女人是树，荫蔽家园。这是一则反溯家族记忆的私密创作，从最初两人的深情往复书简，顺此而成的生命诞造，以及其后伴怀自然、温柔照料的哺育子女。在女人温柔如巨树分枝的照料之下，孩子如鸟，学习飞翔，体会那苍穹万物。但在巨树倒下的一刻，雏鸟被迫变形成长，从此在漫长失亲的岁月里，想念至亲、凭悼失落的自己。 以印象派画风为骨干，佐以16mm 胶卷的有机颗粒影像，新锐导演瓦斯康丝勒借着家族物件、亲录原声，与戏剧式的重建演出，爬梳家族父执辈几尽失落的记忆。她邀请家人亲身参与演出，对应不同人声的旁白，以音划分离营造出想像空间，让全片在深刻幽微的生命沉思下，拥有轻盈的流动感，组成一出构图如画、探讨永恒的喧嚣疗愈之作。