你的家人。你的世界。如果明天一切都消失了呢？如果社会正在崩溃，你会在多大程度上拯救你所爱的人？

How easy is it for desperate youngsters to become dangerous gangsters in a decaying society washed all over by the blood of war? Fairly easy indeed. Rane shows incidents, probably somewhat facts, that took place in Serbia of the war era. Things similar to what you see on this film could happen virtually everywhere, but this film gives a very Yugoslavian feeling to everything. Yugo style mafia, Yugo style murder, and all that. Revolting politicians and their greed are to blame, not only the desperate young men who lose their reasoning while trying to be someone. The film and the casting is overall successful, and it's so very Serbian. I recommend it to anyone who.. well anyone who likes a good film. But don't expect anything American style on this one, as I say it's Yugo to the bone.

极具音乐天赋的小提琴家Rose在作曲家父亲Richard死后继承了他的大宅子，Rose在宅子中发现了父亲所作的遗作中有一些神秘的符号，在她的助手Charles的协助下，Rose逐步破解了这些神秘符号，同时也牵扯出她和父亲身后隐藏的惊人秘密。

◎简 介 1976年戛纳正式竞赛片,想象力令世人震惊. 帕维尔.祖拉契克,捷克新浪潮电影运动中的天才导演,被誉为"捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂",做为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克东欧电影史上占有重要地位的影片. 黑白电影“The End of August at the Hotel Ozone”出品于1967年。它是编剧Pavel Juracek和导演Jan Schmidt合作的第二部作品，这两人是可以代表上世纪60年代捷克电影新浪潮流派的两位天才。 在当时的东欧，一些有政治报复的电影人希望通过银幕来唤醒人们对极权的认知和反抗，但囿于体制壁垒难以使用现实主义体裁，于是拍出了大量科幻、童话、象征或神秘主义电影。Juracek和Schmidt正是属于这一阵营。 故事开始于一场几乎毁掉全人类的战争之后，山野里出现由一个老妇带领的八个年轻姑娘，她们一路跋涉，寻找食物和或许还活着的男人，希望成为“新世界之母”。 当时东西方核储备竞争造成的末世恐慌是这部电影想当然的象征物，却不像其它多数末世电影般先给出一片荒土和废墟的影像，并将角色披上盔甲、戴上面罩，塑造得如机器人一般——在“The End of August at the Hotel Ozone”里，大地一片盎然生机，植物在疯长，到处都是动物，片中的八位姑娘个个也健康丰满、强壮矫健。她们就这样生活在饱和到几乎溢出来的自然之中，只是见不到人，祖先留给她们的是枪弹、炸药和汽油。 影片强调她们是因懂事前就脱离了社会与文明，于是不再具备某些被公认的“人性”。片中有一些很残酷的镜头——动物保护主义者一定难以忍受——譬如像一群狼一样把一头奶牛剖开、用枪托砸碎一只一直渴望跟随她们的狗的脑袋等等。经历过文明的老妇教会她们怎样使用语言、文字、杯子和枪，但没有办法使她们成为文明人，因为她们失去了社会。 影片后半部里他们遇到了一个孤独活在农场里的老人，从他那里见识了诸多文明的遗迹，譬如一台再也放不出的电视、一张旧报纸和一架械动留声机，她们只对留声机感兴趣——这里电影似乎在暗示：音乐与文明之间并非有必然的联系。 最终老妇因病去世，姑娘们冷漠地准备抛下农场老人离开，并要带走那架动留声机，老人豁然明白她们不懂感恩、毫无人情，他被姑娘们枪杀了。 电影里有太多的象征与隐喻，每个人都可以给出自己的解释。另外，其黑白影像细节锐利而构图绝妙，从远景到人物脸部特写的镜头切换干净果断、了无痕迹。无论从内涵还是美学来估判，这都是部深刻的经典之作。 其实，上文中提到的那些极权下勇于政治干涉的电影人，他们中的一些在革命者和艺术家两种角色之间终于晃晕了脑袋。本来，他们是不得不用一些象征、意象、解构的方式来呈现其主题，结果主题却被形式颠覆了，他们的后期作品成为了干脆的试验影像，尽管依旧精妙，却已是空中楼阁。

这部1961年拍摄，以罗马始祖埃涅阿斯为主角的意大利古装电影是唯一把海伦作为反面角色塑造的。这个版本的海伦是个不折不扣的妖姬，本片大肆批判她和帕里斯勾搭。她不仅不悔改还试图勾引埃涅阿斯，以自己的美貌引起战事为傲。最后她还精心打扮以讨好墨涅拉俄斯保命，目睹他杀死帕里斯毫无表示。

19世纪布拉格，男主角拉迪斯拉夫是一名贵族少年，从小离经叛道。当好友阿莱什走进他的生活后，两位美少年被彼此深深吸引。强烈的占有欲让拉迪斯拉夫容不下第三者的插入，并最终导致初恋以悲剧收场，忍无可忍的他对着自己的脸轰了一枪…

Netflix投资的一部电影，了解了一个了不起的人，一段历史：Milada Horáková，出生于奥匈帝国时期的布拉格，一战时17岁，因为参加反战游行，被学校开除，之后致力女性平权和儿童福利，1940年因为参与地下抵抗组织被盖世太保拘捕，关押在德国的集中营，德国当局要求德国法庭判死刑，但最终法庭判了她八年，1945年二战结束回到布拉格；46年参选成为国会议员，继续专注女性平权，48年捷共政变，她辞职抗议，公开批评捷共不民主。49年被捕，50年以“国家和人民的敌人"罪名被处以绞刑。在苏共安排下，她和另外十二人的这场审判透过广播直播，最终四人被判绞刑。Milada在1989年后得到平反，布拉格的一条街道以她命名，被执行死刑的那天，也被列为捷克极权制度牺牲者纪念日。Milada最后遗言：“我高昂着头颅，尽管它可能落地也一定这样。在战斗中人们会倒下，但是如果不去战斗，那还是生活吗。

冷漠的面孔，行进的人群，那一抹抹红色点缀着布拉格街头的寒冷，让温暖流淌在匆忙的交错过往之间。 车站自是离别伤感之所，身为道桥扳道员的父亲（Vladimír Javorský 饰）抱着儿子拉多（Ladislav Ondrej 饰）穿梭在离别的人群之中，看他们喜乐哀伤诀别亲人、诀别爱人、诀别曾留下足迹的城市。 父子俩的生活简单质朴，幸福却从未因家庭的不完整而有半点缺失。儿子祈求第二天去父亲的工作场所，谁曾想这却是一个改变很多人一生的约定…… 本片荣获2003年棕榈泉国际短片电影节最佳影片奖、2003美国温馨电影展（HeartLand Film Festival）水晶心奖。

熊记

与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。 A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak: Muz, ktory luze; French title: L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).

Passionate Emma and impulsive but introverted Tomáš fall in love. They are like two missing puzzle pieces coming together. But Emma's pornographic past inevitably catches up with them.

This film takes place in Ljubljana, the capital of Slovenia. Matic lives in a large neighbourhood of concrete blocks of flats with his mother. As his father is temporarily working in Libya, they live alone. Matic's otherwise monotonous life changes dramatically when he is chosen to feature in a film. At the shooting he meets Milena, a girl his own age whom he begins to like. When the shooting is over, the film company gives him a present, a huge black Newfoundlander. Although his mother is not really pleased about it, Matic brings the dog home. And that is just the beginning of their adventures... - IMDb