The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.

影片拍摄于1967年，是至今为止关于伟大的音乐家巴赫最优秀的影片，片名来源于英国作家同名小说，片中引用的对话、信件都取自巴赫生前的真实文件档案。影片几乎汇集了当时音乐演奏界的精英，如哈侬考特、奥古斯特·温钦格等，具有非常高的史料价值。与我们平日看到肖像画上胖而结实的巴赫完全不同，由著名钢琴演奏家和指挥家古斯塔夫·莱昂哈扮演的巴赫显得瘦小文弱。影片问世后得到了当时影评界的激赏。

The subject of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub’s Der Tod des Empedokles (The Death of Empedocles, 1987) is the Greek pre-Socratic philosopher Empedocles (c. 490 BC – 430 BC), who lived in the Greek colony of Agrigentum in Sicily. His theories are mentioned in several of Plato’s dialogues. He maintained that all matter is made up of four irreducible elements: water, earth, air and fire. A mystic and a poet, he is considered to be the founder of classical rhetoric. He is also thought to be the last Greek philosopher to write in verse; two fragments of his works survive: Katharmoi (Purifications) and Peri Phuseôs (On Nature). An advocate of democracy, he came into conflict with his fellow citizens of Agrigentum and, as result, was banished with his young disciple, Pausanius. When he was asked to return, he preferred to commit suicide by throwing himself into the active volcano at Mount Aetna. The German writer Friedrich Hölderlin wrote two versions of Der Tod des Empedokles in 1798 and 1800, and a final third version in 1820, all three ultimately unfinished. They were conceived as five-act tragedies and all three differ in plot. According to Michael Hamburger, Hölderlin’s English-language translator, the main reason why Hölderlin finished no version of the play must be that he remained too closely identified with Empedocles, at the very period in his life when his own view of the poet as philosopher, prophet and priest – and as tragic hero – was subject to perpetual crisis and re-examination. Huillet-Straub’s The Death of Empedocles is based on Hölderlin’s first version (the longest of the three), whereas Black Sin is based on the third version.

改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》，但其关注的并非真实的美国，更像是没有详细年代的关于美国的寓言。卡尔•罗斯曼由于丑闻而接受其舅舅的邀请搬去美国，然而他无法摆脱欧洲大陆旧式习惯，更糟的是，欧洲的阶级结构无法让他通过自己的双手谋生。这一电影版关注资本主义社会创造的残酷而变幻莫测的阶级关系。同时忠于原著而未添加影片的结局。施特劳布夫妇风格的一贯操作与卡夫卡氛围的完美结合：中景固定机位，面无表情的演员，人物肢体和语言刻意僵硬，强调侧面特写，镜头推进及平移刻意突兀。由此我们可以寻求到改编卡夫卡作品的带实验性的可能。

法国导演情侣组合斯特劳布-于伊耶与1991年将索福克勒斯的希腊悲剧《安提戈涅》搬上银幕，文本上采用了德国浪漫主义诗人荷尔德林的著名翻译，版本上则依照布莱希特40年代的改编，拍摄地点是西西里岛上塞杰斯塔的一座古罗马剧院遗址，拍摄时阳光明媚。影片背后文本的多层厚度赋予了本片以极强的现时性：就在拍摄当年的夏天，美军对伊拉克发起了第一轮进攻。这是一部关于教育公民不服从的作品。

81-year-old master, Jean-Marie Straub, once again invents and surprises with his latest film. Kommunisten consists of six parts, five of which have been taken from his earlier works. Straub does not aim to be self-reverential, but instead wants to make different blocks (of text, time, and languages) clash so as to highlight invisible elements of feelings and politics. It is a film about human adventure, from the past century to the one ahead. In this project, all the things that the films of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet have been based on for the past fifty years, find their most raw and recent form.

一如他曾把卡夫卡小說幾乎「抽象」化，也把巴哈女士日記拍得如此地貼近音樂而非文字，Straub的這種風格，除了執拗地延續像MoulletGarrel這些新浪潮好友的「極簡」手法之外，也算是為自己的「藝術」捍衛的極高體現。 看來，我還得回頭去看一下Pedro Costa為「我們時代的電影」系列，為這兩夫妻拍的那一集吧，或許，我才真正能向他們更靠近一些（到底是Costa像他們而找他拍，還是Costa本身確實受到兩夫妻的影響，而得到真髓，所以找來對他們最有研究的創作者來拍呢？這我們就不得而知了）？

本片是特吕弗著名的“安托万系列”的第四部。 25岁的安东尼（让-皮埃尔·利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）与克里斯汀（克劳迪·贾德 Claude Jade 饰）结了婚，并在自家楼下开了一家深得左邻右舍喜欢的小花店，日子虽然平常，却也充满 小忧伤与小甜蜜。阴差阳错，他在水利公司谋得一份差事，工作中结识冷艳的日本女子Kyoko（Hiroko Berghauer）后，他被对方身上的异国情调深深吸引，两人坠入爱河，不久他与克里斯汀分居。但与东方美人一起生活时，巨大文化差异令他日益思念克里斯汀。

十九世纪中期，意大利正处在奥匈帝国水深火热的统治中。为了解放祖国，轻骑兵上教安吉罗（奥利维•马丁内兹 Olivier Martinez 饰）密谋发动暴动推翻殖民统治，然而却因计划外漏而不得不流亡法国。因为儿时好友的出卖，安吉罗在法国受到了奥地利间谍的追杀。逃亡中的安吉罗无意闯进了法国的一个瘟疫区，那里哀鸿遍野，人们近乎疯狂。当地人认为是安吉罗投的毒药，安吉罗无端又成了追捕的对象。 一天，安吉罗无意中从屋顶掉到了一间阁楼里，偶遇了与丈夫失散了的女子宝林娜（朱丽叶•比诺什 Juliette Binoche 饰）。得知宝林娜现在处境艰难时，安吉罗决心帮助她找回她的丈夫。当他们在疫区穿行时，宝林娜不幸身染疫症……

电影改编自伊朗女插画家Marjane Satrapi的同名漫画，以自传的形式讲述了自己的成长经历，反映了伊朗的社会变迁。 1979年之后，伊朗发起了伊斯兰教革命，社会动荡不安，革命的失败更使伊朗失去民主的希望，日渐保守，人民苦不堪言。九岁的Marjane早熟、敏感，她聪明地瞒过官方爪牙，迷上了西方朋克乐队和流行音乐，沉浸在自己的世界。 两伊战争爆发之后，伊朗的生活更加艰难，Marjane渐渐长大，越来越大胆的行为让父母担心不已，她14岁那年，被父母送到了奥地利上学。 在奥地利，Marjane身为一个伊朗人，不得不面对别人的歧视和自卑的情绪。当她终于克服了心理障碍，赢得大家认可的时候，爱情的伤痛和对家乡的思念，却使她决定回到父母身边。 此时的伊朗，依然经历着战火的洗礼，宗教对妇女生活的限制越发严苛，Marjane开始怀疑自己是否应该在这个充满专制的国度继续生活下去。

巴黎的医生亨利•拉博西用理性科学，并且借助小白鼠实验来表述人的一系列精神活动。故事主角让•勒•加尔出生在巴黎，在小岛上和爷爷一起长大，在同学的帮助下当上了新闻部部长，顺利结婚生子。而后却与女演员让妮娜坠入爱河。让妮娜在巴黎贫穷地区的工人家庭中长大，却立志想成为演员，被父母横加阻拦后她离家出走，岂料当上话剧演员后顺利走红，从而结识了让•勒•加尔并与之相爱。哈格努（杰拉尔•德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）出生于一个农场主家庭，因不满父亲管教离家谋了纺织厂技术总监的职业，并与未婚妻阿莱特结婚生子。后单位新晋职员维斯塔特却将哈努克的职位夺取了。三人的命运最终将会如何呢？

比利·怀德导演的第一部电影

本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。 身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗•贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（Jean Seberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当。

影片根据莫帕桑三个短篇组合而成：第一个叫做《面具》，讲一个老人如何借助一副奇妙的面具来恢复青春的容颜，舞会的场景非常著名；第二个《泰列埃夫人之家》讲一个妓院因为暂时休业，老板带着一帮妓女到乡间玩耍，并发生短暂的恋情；第三个《模特儿》讲一名女模特儿因恋上艺术家，跳楼自杀，摔成残废，艺术家跟她结婚

法国一代歌王塞吉·甘斯布的传记片《歌王传》于19日在巴黎开拍，影片导演是以奇思妙想著称的漫画家尤安·史法。该片是好莱坞环球影业投拍的第一部法语对白电影，拍摄周期为13个星期，预定在2010年上映。《歌王传》是继《玫瑰人生》和《艺术先锋香奈尔》之后又一部备受瞩目的传记大片。 影片将从二战期间巴黎街头一个名叫卢锡安·金斯布的犹太男孩讲起，展现他是如何在六十年代成为一代歌王以及他与当时的性感偶像碧姬·芭铎、简·伯金等人间的情感纠葛。甘斯布于1991年去世，他的女儿夏洛特·甘斯布也是目前人气很高的法国女演员。 法国男星埃里克·埃尔莫斯尼诺将在片中扮演甘斯布，碧姬·芭铎由超级名模拉蒂迪亚·科斯塔出演，英国女孩露茜·高登被挑中再现简·伯金年轻时的绝代风情。此外，米兰妮·詹姆帕诺米饰演甘斯布生命中最后的伴侣Bambou，安娜·莫格拉莉丝与莎拉·弗里斯蒂分别饰演与他同时代的两位女歌手。 史法表示在影片中真实与虚构将对半开，“这是一个寓言，我的甘斯布将是茂瑙的诺斯菲拉图和维托里奥·加斯曼式的意大利诱惑男子的结合体，甚至加上一点卓别林的温柔和诗意。”

对生活绝望的男主人公安东尼想要在地铁卧轨自杀时遇见了同样想自杀女主人公蕾恩。 阴差阳错， 两人都未自杀成功。蕾恩因自杀未遂怪罪于安东尼，并坚决要求跟着安东尼回家，直到她有勇气再去自杀。安东尼很厌烦蕾恩，直到有一次安东尼再次去自杀被蕾恩拦住。两人终于打开了心扉，互相倾诉自己的故事。安东尼与她的前妻离婚，他有个可爱的孩子迈克，大部分时间由他抚养。他很爱迈克，有一天因为他的疏忽导致车祸夺走了他儿子的生命。他本想自杀去陪儿子，但最后一刻他退缩了，从此一直活在自责当中。而蕾恩的父母从小就离异。父亲一走了之再也没见过她。她跟着她的母亲生活，但她的母亲却没有尽到母亲的职责。从小在孤僻的环境下长大的蕾恩非常渴望父母的爱和完整的家。后来她追逐自己的演员梦，却悲哀的成为了一个舞娘。她为自己的生活感到悲哀，没有活下去的动力。 两人逐渐互相关心， 扶持，开展新的生活。

圣诞节前夕，一个富裕人家正在忙着筹备圣诞。窗外白雪皑皑，屋里迎来了女儿大学归来。一家人沉浸在圣诞前团聚的气氛。 此时，大家以为作为一家之主的父亲还没有睡醒，谁知打开房门一开，他竟死在了睡床上，背后插着一把刀。众人惊慌失措，想报警之时却发现电话线早以被剪断；车已被蓄意破坏，无法开到警局。明显地，凶手就在这8人中间。彼此的猜忌和指控开始了，各人不为人知的秘密一一曝光，伦理道德的颠覆，贪婪自私的本性，令这个圣诞前夕特别混乱。讽刺的是，最后谁是凶手已经不重要了……

哈姆迪（吉姆·贝鲁什 Jim Belushi 饰）和妻子金妮（凯特·温丝莱特 Kate Winslet 饰）一起在游乐场生活和工作，金妮有过一段婚姻，两人共同抚养着金妮和前夫所生的孩子。一天，哈姆迪的女儿卡洛琳娜（朱诺·坦普尔 Juno Temple 饰）找到了父亲，她曾经执意嫁给黑帮大佬，如今正在遭受黑帮的追杀。 虽然女儿从前的所作所为令哈姆迪十分生气，但卡洛琳娜的浪子回头显然让哈姆迪开始想要修复这段破碎的父女关系。与此同时，金妮邂逅了海滩救生员米奇（贾斯汀·汀布莱克 Justin Timberlake 饰），两人之间碰撞出了爱情的火花。金妮想要抛弃一切同米奇在一起，然而，在看到了卡洛琳娜之后，米奇不可自持的移情别恋了。

一班自命不凡、高人一等的狐朋狗友，相约星期三晚举行“白痴晚宴”。规则非常简单，即是各人只须携一名“白痴之最”共赴晚餐，便能获得丰富奖品。参与者之一皮埃尔（蒂埃里·莱尔米特 Thierry Lhermitte饰）打算带着新认识的皮侬（雅克·维列雷 Jacques Villeret饰）赴宴。皮埃尔本以为这个看似傻里傻气的皮侬，一定是最佳人选。然而他的如意算盘却完全落空，皮侬把关系颠倒了过来，反而让皮埃尔变成了被整的对象。于是，一场笑料百出的乌龙事情接踵发生。 这部由法兰西斯·威柏编剧执导的喜剧电影《晚餐游戏》，改编自他写于1993年的舞台剧《假凤虚凰》。一波三折的喜剧情节和极具颠覆性的疯狂笑料，使得本片叫好又叫座。一举拿下1999年第24届凯撒奖，最佳男演员、最佳男配角和最佳剧本(原创或改编)大奖。

故事发生在1955年的法国南特，彼时那里正在进行一场轰轰烈烈的工人罢工运动，而钢铁工人弗朗西斯（理查·贝里 Richard Berry 饰）就是参与其中的一员。弗朗西斯租下了寡妇玛格特（达尼尔·达黎欧 Danielle Darrieux 饰）手里的一间房子，玛格特虽然是资产阶级，但是却对工人阶级充满了同情，时长向他们伸出援手。 弗朗西斯有一个相恋多年的女友瓦雷特（Fabienne Guyon 饰），虽然瓦雷特腹中已经怀上了他的孩子，但这个冷漠残酷的男人还是选择抛弃了她，转而将注意力投向了一个名叫艾迪斯（多米尼克·桑达 Dominique Sanda）的女人。艾迪斯嫁给了一个富有的商人，可婚后的生活却令她苦不堪言，为了排遣内心的愤懑，艾迪斯偷偷从事着妓女的职业。

《敦刻尔克》男主芬恩·怀特海德、跨性别新人演员Leyna Bloom主演了马丁·斯科塞斯监制新片《港务局》(Port Authority)，讲述一个男孩与跨性别女子的爱情故事。该片最近已杀青，才公布信息。 新人导演Danielle Lessovitz执导，McCaul Lombardi(《美国甜心》)也出演。背景为纽约LGBTQ圈著名的“舞厅文化”，讲述20岁出头的男孩Paul(怀特海德饰演)初来纽约，与热爱voguing的女孩Wye(Bloom饰演)看对了眼，他悄悄找上了她，热烈的爱开始萌芽。但随后Paul发现Wye是跨性别者，他被迫面对自己对她的欲望，和身边人深植的暴力。由斯科塞斯的Sikelia影业和RT影业(《请以你的名字呼唤我》)制作。

设定在1990年，主角为加菲饰演的Jon，一个年轻、雄心勃勃的音乐剧作曲家。他在纽约一边当侍者，一边写一部叫《Superbia》的音乐剧，希望能平步青云，开启事业。但他从女友Susan那里感受到了压力，对方已经厌倦了任男友的职业前途牵制自己的人生；同时，Jon的室友Michael也放弃了创作梦想，做了一份高收入的广告业工作。快30岁的Jon非常焦虑：自己的梦想是否值得继续拼搏？

A vice inspector for the Paris police takes special interest in the plight of drug-addicted Lucky whom he considers to be more victim than criminal.

黑白密室偵探片，十個角色，一女九男，其中一個是兇手。「過去我沒聽說過這戲，為了拍《8美千嬌》，我看了一遍，令我獲益良多，對那年代的美國電影瞭解得更清楚。」（奧桑）《Marie-Octobre》很寫實，是齣沉重的電影，拍得一板一眼。奧桑往相反方向走 － 輕鬆、非寫實、七彩、諷刺（人物互相指控而來）。 同類克里斯蒂式偵探片，奧桑較喜歡佳咸美頓（Guy Hamilton：《破鏡奇案》(The Mirror Crack'd)，《午日奇屍》(Evil under the Sun)，還有Sydney Lumet的《東方快車》。《8美千嬌》參照此片最多的是佈景設計，像客廳、書房、睡房、飯廳等。

迪芬（凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve 饰）和苏兰（弗朗索瓦·朵列 Françoise Dorléac 饰）是相依为命的两姐妹，她们一个红发，一个金发，一个擅长曼妙的舞蹈，一个拥有天籁的歌喉。夏日嘉年华将近，在逐渐热烈的气氛中，迪芬和苏兰也在嘉年华中有着各自的任务。 画商吉列姆（Jacques Riberolles 饰）钦慕于迪芬的美貌，无奈迪芬早已经芳心暗许给了替她画像的年轻画家麦桑思（雅克·贝汉 Jacques Perrin 饰），与此同时，苏兰遇见了名为米勒（吉恩·凯利 Gene Kelly 饰）的年轻人，两人心心相惜两情相悦。让苏兰没有想到的是，眼前的米勒正是她苦苦寻找无果的作曲家，她一直希望米勒能够读一读她所撰写的一段协奏曲。